Sonic Youth- SYR2:Slaapkamers Met Slagroom

Uma aventura pelo mundo do som e pelas texturas sónicas dos Sonic Youth,um dos EP's mais extraordinários do "movimento indie " e consequentemente um dos mais experimentais,mas também um dos EP's menos conhecidos desta banda.
Um EP voraz,destruidor e sonoro é a obra que se segue,com toda a alma e som dos Sonic Youth.
Produzido pela sua própria editora SYR ,segue a tradição de editar material experimental em lingua estrangeira,neste caso o holandes.Talvez a época mais experimental desta banda e com menos sucesso comercial.
Um erro na produção dos vinis resultou num pequeno número de vinis prensados a preto que acabaram por sair para o mercado por engano,estes deveriam ter sido sim prensados a azul como os restantes álbuns que saíram para o mercado após esta falha.
Sorte ou não o vinil que adquiri é um dos poucos vinis pretos que resta.
As influências são visivéis e vão desde Glenn Branca ,The Velvet underground,The Stooges,Can,Patti Smith atê John Cage compositor avant-garde.
Este Ep faz parte do material mais experimental da banda,onde os sons se fundem e onde as guitarras distorcidas de Thurston Moore e Lee Ranaldo se juntam ao baixo melódico de Kim Gordon e à bateria explosiva de Steve Shelley,os instrumentos da banda juntam-se também aos efeitos de reverb das guitarras de Thurston e Lee e surpreendentemente aos aspiradores e aos berbequins.
Um álbum onde o som é diabólico e onde Steve Shelley têm um papel importante e magnetizante.
Agora vamos ver música a música:
"Slaapkamers met slagroom" ( 17:39)-o primeiro som que se ouve é o de um aspirador a ser ligado,o que revela a aventura de som que este álbum se vai tornar aos ouvidos do comum mortal,algum tempo depois surge a bateria magnetizante de Shelley e as guitarras a puxar a reverb de Lee e Thurston sendo que Thurston usa o seu famoso berbequim,para ajudar à festa de som e para fazer um dueto com o famoso aspirador. As guitarras tornam-se depois descontroladas e muito mas muito intensas,mas por breves momentos e entre estas fases loucas de "noise-Rock"surge-nos a poesia das guitarras de Thurston e Lee e a melodia calma e serena de Kim.Aqui os Sonic Youth usam uma afinação própria feita especialmente para esta música.
Esta música transmite-nos todo o poder e a fúria dos Sonic Youth ,mas também a sua melancolia e linhas calmas .

"Stil" – (7:25)-O som das guitarras surge-nos devastador no ínicio como se fossem serras eléctricas,o som destruturado e pórem lento dá-nos a ideia de calma ,a fúria da bateria de Steve não existe nesta música e a guitarra de Thurston é tocada suavemente entrando por vezes em ebulição para entrar depois novamente numa espiral de calma.
Esta música é claramente influênciada por marcas de post-rock.E veio a influenciar claramente o aparecimento de uma banda chamada Liars.


"Herinneringen" – (3:26)-esta música é indescritível ,tal é a beleza do som das guitarras conjugado com a voz de Kim Gordon,as guitarras sofrem reverb e a bateria de Steve Shelley marca um ritmo alternado,o uso de guitarras com várias afinações pode ser audível nesta música ,onde Thurston Moore usa uma técnica de afinação chamada Scordatura ,que marca aqui uma diferença óbvia na música.Esta técnica reside no facto de Thurston referir, que usar a afinação normal faz com que toda a música soe igual.
Um EP que marcou o "noise-rock" e o "indie" nota 10 em 10.Clássico!!!

Robert Wyatt-Comicopera

Um álbum simplesmente do outro mundo,de uma qualidade esmagadora e em que os sentimentos surgem à flor da pele.Melancólico,triste,belo,soturno,celestial,divino e intemporal.
Existem poucos artistas assim e poucos que consigam fazer um álbum desta categoria e permanecer no anónimato.Um álbum em que o ouvinte sente o apelo pela música da primeira à última faixa.
Quem mais conseguiria juntar Brian Eno (Ex-Roxy Music e que participou em vários projectos musicais como a trilogia de Berlim de David Bowie,como Remain in Light de Talking Heads entre outros álbuns da mesma banda e que participou também na descoberta da sonoridade da banda U2)e as suas capacidades electrónicas,à guitarra de Paul Weller(The Jam) e à guitarra fantasmagórica de Phil Manzarena(Ex-Roxy Music).
Este é um disco cheio de Jazz ,onde o ex-baterista e vocalista de Soft Machine mostra a sua voz peculiar e o seu espirito e como a sua vida se transformou depois de um acidente o ter deixado paraplégico.Claramente influenciado por música cubana este disco é um must-have.
Aqui vai a critica feita por um ouvinte siderado por esta obra...

Stay Tunned-com Wyatt na voz,piano ,percussão e trompete , Brian Eno nas teclas e efeitos , Annie Whitehead no trombone ,Seaming To na voz e clarinete e Yaron Stavi no violino baixo esta música é talvez das melhores do disco.
O primeiro som a surgir é o dos pratos da bateria de Wyatt e o do trombone de Annie,bem como o som do clarinete de Seaming To.
A voz de Wyatt surge calma e esmagadora por volta dos 10 segundos,bem como o som de baixo que surge a abrir mais a música aos 23 segundos.
O clarinete dá claramente um som soturno à música .Aos 40 segundos a música muda de tom e aos 44 surge o piano divinal de Wyatt,passados 5 segundos surge um jogo de bateria e a música ganha um tom de desespero com um baixo perfurante conjugado com o som da bateria e do piano .
Aos 59 segundos a música ganha uma vida espectacular.
A voz de Monica Vasconcelos surge porém mais tarde e ao minuti 1.34 a música ganha um novo fólego com um piano transtornado de Wyatt e um grande jogo de pratos.
A música abre completamente ao 2.26 minuto e aqui ganha o seu ponto critico ,mostrando a magia que este músico possuí.

Just as you are-grande piano a entrar,bem como um baixo majestoso,o piano faz lembrar os tempos de Soft Machine ,a guitarra de Paul Weller dá vida a esta música que se vai tornando uma mistura de jazz e blues.
Aos 24 segundos entra a guitarra desconcertante e fluída de Paul Weller,bem como a voz de Monica .
A corneta e a guitarra transformam a música a partir do primeiro minuto.A letra de Wyatt mostra um letrista no seu melhor.AOs 2minutos começa um pequeno solo de guitarra de Weller que dura 26 segundos quando entra novamente a voz de Wyatt para finalizar a música.

You You-Um baixo omnipotente (Jamie Johnson)entra aos 3segundos e um jogo de metais(Trombone,saxofone e corneta)aos 24 segundos dá uma grande chama a esta música.
O baixo acompanha a voz dilacerante de Robert e marca o ritmo ,aos 1.47 a música transcende-se e aos 2.28 o clarinte dá uma nova dimensão à música.

A.W.O.L-Com Stavi no baixo e Wyatt a dar-lhe um toque divino no trompete .Aos 4segundos e atê aos 20 o trompete transforma a música para a seguir entrar um piano estilizado de Wyatt e a sua voz,bem como a corneta baritono de Annie.Aos 39 segundos entra o velho metronomo de Wyatt a marcar o compasso e aos 46 o violino baixo de Stavi.No primeiro minuto surge um jogo de baixo fantástico com corneta ,metronomo e piano por trás.O violoino volta a ser audível aos 1.23 segundos.
Dedicada ao seu amigo David Greenberger.

Anachronist-jogo de metais(trombone e corneta)profundo com piano à mistura,o saxofone de Gilad Atzmon dá uma profundidade espectacular à música ao entrar aos 37 segundos juntamente com o metronomo e as teclas de Robert Wyatt.
Aos 50 segundos dá-se uma mudança de ritmo seguido de um coro e conjunto de sopros de saxofone complementado por um baixo e umas teclas juntamente com o metrónomo.
Aos 1.30 minutos entra a grande bateria de Wyattt com o saxofone e um grandioso baixo .
Aos 2.29 segundos surge um soporo de saxofone a agoirar o fim da música,dez sendos depois ouvesse o xilofone ao fundo.Música claramente jazz com influência cubana e porto-riquenha.

A Beautiful Peace-simplesmente perfeita.Estrondosa e divinal.A guitarra de Wyatt movesse com ritmos angelicais e haitianos a fazer lembrar os tempos de Soft Machine e com influência clara em Bob Dylan.
A guitarra eléctrica de Manzarena surge melodiosa e a acompanhar,o baixo surge aos 37 segundos e o estalar de dedos de Brian Eno é divinal.
O baixo estrondoso entra com um som Jazz e bem a acompanhar.
A guitarra eléctrica de Phil ,a voz de Wyatt e o baixo surgem a ecoar dos 1.07 aos 1.23.Uma das músicas mais brilhantes deste senhor com o contributo de Manzarena ,que volta a mostrar o que vale a sua guitarra.Uma das letras mais profundas,simples e tristes que já vi.

Be Serious-Wyatt e a sua bateria aos 13 segundos entra a guitarra blues de Paul Weller que dá um tom jazzirico à música .Aos 1.20 surge um baixo poderoso e devastador a marcar o compasso juntamente com a bateria.

On The Town Square-a bateria de Wyatt e o seu rufar de tambores transforma esta música,as teclas de Wyatt não dão para perceber o que vai surgir,a percussão é devastadora a mostrar como é grande este baterista,aos 36 segundos entra a guitarra hispânica de Del Bartle bem como o saxofone soprano de Gilad Atzmon.
A bateria ganha nova dinâmica mas só aos 55segundos a música se transforma numa música claramente cubana com a entrada do Steelpan.O Steelpan tocado por Orphy Robinson bem como o Saxofone demonstra as influências da música cubana em Wyatt (comunista confesso e ex-militante do Partido Comunista Inglês).Aos 1.42 o steelpan funde-se com a música .A percussão e a guitarra dão uma vida fascinante a esta música ,mas o saxofone de Atzmon dá aos 2.23 um carácter de ode à música cubana.
O saxofone e o teclado psicadélico de Wyatt conjugam muito bem.
Aos 4.08 o steelpan desencadeia uma revolução de som.

Mob Rule-inicia-se com piano e violino baixo.A voz de Wyatt mostra-se clara e monstruosa.Completamente psicadélica a maneira como o saxofone ecoa .A música é bastante complexa.

A Beautiful War-com a entrada do piano e com um jogo de bateria e de coro a música ganha claramente um tom angelical.A letra é de uma beleza esmagadora,dos 32 segundos atê ao primeiro minuto surge o melhor momento da música complementado por sons de Karenotron,o momento de disfrute surge aos 2.06minutos.

Out Of The Blue-Enotron ,com a voz de Brian Eno.Aos 50 segundos é claramente audível a voz de Eno ,entram também os saxofones atravês de sons samplados e ouvem-se as teclas ao fundo , todos os restos de som são feitos por enotron.O sampler é bastante usado ,a letra é bastante perturbadora e a música é claramente a mais experimental do disco.

Del Mondo-com a entrada do violino baixo,trombone,piano e corneta esta música é a primeira com letra em língua sem ser a língua inglesa.A letra é de Ferreti-Zamboni-Maroccolo-Magnelli-Canali.O piano marca um ritmo claramente latino mas a música ganha emoção aos 57 segundos com uma metamorfose do som do piano.A voz de Wyatt é quente e bela (como é que os restantes membros de Soft Machine o expulsaram da banda??)
Aos 2minutos entra um baixo a prever o fim da música.

Cancion de Julieta-Um poema de Garcia Lorca é uma grande música de Wyatt.No inicio surge o sopro do trompete e da electrónica e o violino baixo de Chucho Merchan,a percussão bem como o baixo entra aos 24 segundos ,sendo que o violino ganha um cariz de chamamento de baleia,todos os sons parecem provenientes de cetáceos desde os baixos ,ao sopro do trompete e as teclas de Wyatt.O jogo de pratos de Wyatt surge ao minuto 1.19 a dar um novo ritmo .O trompete e o trombone surgem como um chamado marinho.Aos 2.07 é claramente audível o efeito que Wyatt pertende ao usar o violino baixo.Ao minuto 6 os lamentos do violino ,trompete e trombone são claramente confundidos com o som dos elementos marinhos.

Un mar de sueno
Un mar de tierra blanca
y los arcos vicios por el cielo


Pastafari-uma brincadeira de Orphy Robinson com o vibrophone.

Fragment-fragmento experimental de Just As You Are.

Hasta Siempre Comandante-Com Alphonso Santimore no piano nos primeiros 10 segundos e a voz de Wyatt a surgir num repente passado um segundo ,entra a percussão de Wyatt e a bateria de Gianni Bertoncini.Wyatt usa o monicatron e Karenotron para produzir efeitos de voz femininos ao mesmo tempo que Alessandro Fedrigo entra com um baixo que acompanha a música e Maurizio Camardi entra com o saxofone e dão novo vulgor à mesma ,a bateria de Gianni Bertoncini parece um grito.Maravilhoso o poema de Carlos Puebla interpretado por Wyatt(confesso comunista).
No primeiro minuto a música ganha vida com o piano e percussão.Impressiona a qualidade de voz de Wyatt.A percussão entra a sério aos 2.45 ficando fantasmagórica e louca e comandando a música a par com a flauta audível ao fundo.
Wyatt faz o tributo à lenda da juventude comunista,o grande Che que bate no coração da juventude que ama a liberdade e os ideais socialistas.

Um disco 10 em 10 e um clássico de um génio da música que permanece na penumbra à espera que oiçam a sua música.

David Bowie-Low

Para muitos o melhor álbum dos 70.O primeiro dos três discos que fazem parte da trilogia de Berlim de David Bowie e oprimeiro de uma série de colaborações com Brian Eno.O álbum reflecte o estado de espiríto do seu criador que em parte se devia ao consumo de drogas,muitas das canções reflectem o estado depressivo,letargico e auto-destructivo em que Bowie se encontrava.
Numa tentativa de voltar ao normal ,Bowie junta-se ao amigo Iggy Pop em Berlim Leste,capital europeia da droga nesta altura.
Low foi contudo em grande parte concebido em França nos estúdios Château d'Herouville,onde Bowie e Tony Visconti convenceram Carlos Alomar,Dennis Davis e George Murray a aderirem ao Krautrock produzido na altura pelos Kraftwerk,Neu! e Cluster.
O álbum foi um registo diferente para a época ,no lado A estavam músicas pequenas e directas e no lado B músicas longas e instrumentais,neste lado B Bowie têm a colaboração de Eno (ex-teclista dos Roxy Music),Eno foi de facto responsável por parte da segunda parte do disco e compôs Warszawa enquanto Bowie estava em Paris,Eno foi ajudado pelo filho de 4 anos de Visconti que se sentou ao lado de Eno tocando os acordes A,B,C num loop constante de piano,quando Bowie regressou escreveu a letra para a música . A seguir segue-se uma breve introdução a cada música.


Speed Of Life-que maneira brilhante de iniciar um disco.Música claramente instrumental,a música conta com David Bowie na guitarra eléctrica ,George Murray no baixo e Dennis Davis na bateria,a música contêm também synths tocados por Bowie e Eno.Abre com uma batida de bateria forte ,um baixo consistente e um rasgar da guitarra eléctrica antecedidos previamente por sons sintetizados...

Breaking Glass -esta música foi escrita por Bowie,Murray e Dennis Davis.A letra é introspectiva e negra como seria de prever nesta fase.
Abre com com uma batida forte de bateria,um baixo elegante e uma guitarra a guinchar,segue-se a entrada dos teclados e posteriormente a entrada da guitarra ritmica .
Conta com Bowie na voz e como lead guitar,com Carlos Alomar na guitarra ritmica ,Dennis Davis na bateria ,George Murray no baixo e Eno nos sintetizadores.

What in the World-A música fala de uma das muitas personalidades da Bowie.
A entrada da música dá-se com a batida da bateria,o baixo e o sintetizador dão vida a uma música bem como as guitarras que arranham o ouvido.
A música conta com o uso de sintetizador e grandes técnicas de gravação.
A música conta com Bowie na voz e lead guitar,Carlos Alomar na guitarra ritmica,Murray no baixo,Davis na bateria ,Eno no synth e Peter Himmelman no piano.
A guitarra ritmica pode-se ouvir a partir da entrada da música ,bem como a lead guitar(Bowie),o baixo , a bateria e o synth.
Aos 24 segundos é audível o piano que faz com que a música ganhe dimensão...
Aos 48 segundos surge um solo de guitarra de Bowie ,bem acompanhado por Alomar na guitarra ritmica.
Lá para o fim surge a voz de Iggy Pop como backing vocals,a primeira música do disco com assinatura funk.

Sound and Vision-A entrada da música dá-se com a bateria de Dennis Davis,Carlos Alomar surge como Lead guitar numa música com raízes country em que a sua guitarra dá um toque calmo à música,George Murray surge no baixo que entra com um ritmo funk exactamente ao mesmo tempo em que entra a guitarra de Alomar e o synth de Eno e o de Bowie.A voz de Bowie surge aos 45 segundos .O saxofone tocado por Bowie surge ao minuto 1.21 ,lá para o fim surge a voz da mulher de Tony Visconti.
A música têm uma letra influenciada claramente pelo consumo de droga.


Always Crashing in the Same Car-a letra expressa a frustracção por cometer sempre os mesmos erros.
O primeiro som a entrar é o som do synth de Eno seguido da guitarra de Alomar(efeitos) e do baixo de Murray.
A bateria de Davis entra também na mesma altura que o baixo e a guitarra .O piano(Roy Young) entra aos 4 segundos ,a música é claramente feita a partir dos sons de synth,bateria e baixo.
Um solo de guitarra feito por Bowie entra ao minuto 1.09 e é com este solo que a música ganha chama.Ao minuto 2.26 a guitarra ritmica acompnha o solo feito por Bowie na lead guitar.
A música relembra o acidente de moto de Dylan e Bowie presta homenagem tentando imitar a maneira de cantar de Dylan.

Be My Wife-Com Alomar a fazer as honras de abrir a música com a sua guitarra, ele que nesta música faz solos perfeitos ,nesta música é inclusivamente o Lead Guitar,e com Roy Young a segui-lo no piano(bem bluesy) bem como Davis na bateria , Muray no baixo e Bowie a entrar com a voz e no synth,aos 26 segundos pode-se ouvir claramente um solo de Alomar.O baixo é claramente audível a partir dos 10 segundos.
Bowie é audível no seu saxofone a acompanhar a guitarra de Alomar no minuto 1.37 a 1.45 .

A New Career in a New Town-instrumental que é uma peça magnifica!A música é baseada na bateria de Davis e no synth de Eno,aos 35 segundos a música ganha vida com o baixo de Murray,mas principalmente com um dos solos mais lindos de harmónica que já ouvi,a harmónica dá uma vida à música e um contraste entre a banda eléctrica e a banda acústica ,é possível ouvir também a guitarra de Alomar a produzir efeitos e a acompanhar o baixo.
A harmónica faz desta música uma peça de arte.
Realce também para os synths.

Warszawa-música feita por Eno com letra de Bowie.
Evoca a desolação de Varsóvia aquando da visita de Bowie à cidade.Todas as vozes são de Bowie apesar da presença de 110 vozes,a música é toda feita à base do synth de Eno e por um Chamberlin(que é um teclado electro-mecânico "filho" do Mellotron)tocado também por Eno e por Bowie.Os Joy division chamavam-se originalmente Warsaw em tributo a esta música que figura no filme Control.

Art Decade-o nome da música é baseado numa rua da Berlim Ocidental.A música é baseada na percussão e no uso de um vibraphone ,bem como de um Xilofone que pode ser ouvido claramente a partir dos 10 segundos,também é usado synth ao longo da música.

Weeping Wall -Bowie toca todos os instrumentos nesta música começando pelo audível Xilofone,acabando nos vibrophones e nos synths.Esta música é bastante depressiva ,conta também com um rugido de guitarra tocada por Bowie.

Subterraneans-a linha de baixo característica de Murray que atê arrepia o mais insensível ser à fase da Terra é um dos primeiros sons desta música bem como o som dos synths usados por Eno e Bowie que arrepiam o mais comum dos mortais, o saxofone jazziríco de Bowie surge logo a abrir a música aos 7 segundos.O saxofone é bem audivel ao minuto 1.06 como um lamento.
Bowie toca um saxofone que invoca a miséria da Berlim Oriental,as vozes de Bowie e Eno arrepiam e tornam a música depressiva,ao ponto de não se aguentar quase ouvir a música atê ao fim.Aos 3.08 surge o saxofone de Bowie enaltecendo uma tristeza enorme.
Foi nesta música que Thom se baseou para construir Kid A e Amnesiac.

Um álbum magistral.10 em 10!!

Bob Dylan-Bringing It All Back Home

Talvez a pedra mais preciosa de Dylan,Dylan avançava à velocidade da luz com a sua música e montado na sua mota e nas suas letras de encantar. Este álbum é o primeiro grande pecado de Dylan,será que Dylan vendeu a alma ao diabo para escrever assim as suas letras?
No lado A temos Subterranean Homesick Blues com Dylan na sua poderosa guitarra acústica e acompanhado da sua harmónica contundente,o título alude ao livro "notas do Submundo" de Fédor Dostoievski . As primeiras linhas da música contêm referências a Lsd,a música fala sobretudo dos direitos civis americanos e do medo da guerra do Vietname,a música contêm também um piano muito característico dos primordios do blues ,um baixo melodioso e uma bateria suave e é bastante influênciada por Chuck berry.
"She belongs to Me"-é uma excelente canção de amor,com a guitarra acústica de Dylan, uma guitarra eléctrica tocada por John Hammond Jr e uma bateria suave a acompanhar,a harmónica é bastante suave e nada agressiva.
"Maggie's Farm"-é uma sátira social e segue a estrutura base de um blues,segundo muitos é a critica e declaração de independência de Dylan relativamente ao movimento folk,a música fala do sistema opressivo em que o folk se tornou,esta foi a canção que deu origem à controvérsia do Newport Folk Festival 1965,esta música têm acompanhamento de teclas,guitarra eléctrica ,bateria,baixo e Dylan na sua guitarra e na sua harmónica que soa punjente e poderosa,na versão de Newport a contorvérsia deveu-se principalmente a Mike Bloomfield na guitarra eléctrica que produziu a primeira nota como um rugido dos céus e esta nota foi a nota mais alta tocada atê então.
"Love Minus Zero/No Limit"-melodia tocada pela guitarra acústica de Dylan , acompanhada por uma guitarra eléctrica , um baixo e a harmónica de Dylan,cheia de metafóras a melodia é muito simples!
"outlaw Blues"-indescritível e esmagadora!!!As guitarras eléctricas cortantes ,a harmónica do diabo ,o piano com muito bluesy e uma bateria suave ,nesta música Dylan está afastado da sua harmónica e o baixo é quase inaudível!
"On the Road Again"-harmónica e um baixo perfeito a iniciar a canção seguido de uma guitarra bem bluesy e de um ritmo de bateria a acompanhar.
"Bob Dylan's 115th Dream"-uma viagem pelo mundo surreal de Dylan,descreve um sonho que Dylan teve com Captain Ahab ,é provavelmente uma das letras mais engraçadas que já vi e uma história cantada,acompanhada pela guitarra de Dylan (com um pouco de harmónica),piano ,baixo ,guitarra e uma bateria calma aqui está um pouco da letra:
Well, the last I heard of Arab
He was stuck on a whale
That was married to the deputy
Sheriff of the jail
But the funniest thing was
When I was leavin' the bay
I saw three ships a-sailin'
They were all heading my way
I asked the captain what his name was
And how come he didn't drive a truck
He said his name was Columbus
I just said, "Good luck."

"Mr. Tambourine Man"-que dizer desta música???Na música Dylan toca a guitarra afinada em D,com um capo no terceiro trasto, a música têm um acompanhamento de guitarra eléctrica e uma harmónica deliciosa de Dylan,quem será o Mr .Tambourine???Muitos afirmam que será Jack Elliot pela maneira com que Dylan o acompanhou,outros afirmam ser o ídolo de Dylan Woody Guthrie,mas alguns dizem ser este homem Bruce Langhorne que tocava um tambor com uns sinos no seu interior que fazia lembrar o som de uma pandeireta aqui está o link do pssível Mr.Tambourine: http://www.brobrubru.com/brucelanghornemusic/BLanghornePix.html...
"Gates of Eden"-esta letra é uma letra cifrada sobre os trabalhadores...com Dylan na guitarra e harmónica.
"It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)"-melhor canção do disco, a guitarra de Dylan parece possuída pelo diabo e parece ganhar vida à medida que Dylan canta ,parece um som saído da garganta de Dylan,é principalmente a letra de um homem de esquerda contra a guerra , a politíca de direita dos Estados Unidos , o capitalismo e a diferença entre a classes trabalhadores e a burguesia,seria durante anos um hino aos trabalhadores e à classe operária!!!A maior letra de Dylan!!!Para mim Dylan esta letra é a voz dos trabalhadores das minas do Minnesota cá está a letra:
Darkness at the break of noon
Shadows even the silver spoon
The handmade blade, the child's balloon
Eclipses both the sun and moon
To understand you know too soon
There is no sense in trying.

Pointed threats, they bluff with scorn
Suicide remarks are torn
From the fool's gold mouthpiece
The hollow horn plays wasted words
Proves to warn
That he not busy being born
Is busy dying.

Temptation's page flies out the door
You follow, find yourself at war
Watch waterfalls of pity roar
You feel to moan but unlike before
You discover
That you'd just be
One more person crying.

So don't fear if you hear
A foreign sound to your ear
It's alright, Ma, I'm only sighing.

As some warn victory, some downfall
Private reasons great or small
Can be seen in the eyes of those that call
To make all that should be killed to crawl
While others say don't hate nothing at all
Except hatred.

Disillusioned words like bullets bark
As human gods aim for their mark
Made everything from toy guns that spark
To flesh-colored Christs that glow in the dark
It's easy to see without looking too far
That not much
Is really sacred.

While preachers preach of evil fates
Teachers teach that knowledge waits
Can lead to hundred-dollar plates
Goodness hides behind its gates
But even the president of the United States
Sometimes must have
To stand naked.

An' though the rules of the road have been lodged
It's only people's games that you got to dodge
And it's alright, Ma, I can make it.

Advertising signs that con you
Into thinking you're the one
That can do what's never been done
That can win what's never been won
Meantime life outside goes on
All around you.

You lose yourself, you reappear
You suddenly find you got nothing to fear
Alone you stand with nobody near
When a trembling distant voice, unclear
Startles your sleeping ears to hear
That somebody thinks
They really found you.

A question in your nerves is lit
Yet you know there is no answer fit to satisfy
Insure you not to quit
To keep it in your mind and not fergit
That it is not he or she or them or it
That you belong to.

Although the masters make the rules
For the wise men and the fools
I got nothing, Ma, to live up to.

For them that must obey authority
That they do not respect in any degree
Who despise their jobs, their destinies
Speak jealously of them that are free
Cultivate their flowers to be
Nothing more than something
They invest in.

While some on principles baptized
To strict party platform ties
Social clubs in drag disguise
Outsiders they can freely criticize
Tell nothing except who to idolize
And then say God bless him.

While one who sings with his tongue on fire
Gargles in the rat race choir
Bent out of shape from society's pliers
Cares not to come up any higher
But rather get you down in the hole
That he's in.

But I mean no harm nor put fault
On anyone that lives in a vault
But it's alright, Ma, if I can't please him.

Old lady judges watch people in pairs
Limited in sex, they dare
To push fake morals, insult and stare
While money doesn't talk, it swears
Obscenity, who really cares
Propaganda, all is phony.

While them that defend what they cannot see
With a killer's pride, security
It blows the minds most bitterly
For them that think death's honesty
Won't fall upon them naturally
Life sometimes
Must get lonely.

My eyes collide head-on with stuffed graveyards
False gods, I scuff
At pettiness which plays so rough
Walk upside-down inside handcuffs
Kick my legs to crash it off
Say okay, I have had enough
What else can you show me?

And if my thought-dreams could be seen
They'd probably put my head in a guillotine
But it's alright, Ma, it's life, and life only.


"It's All Over Now, Baby Blue"-grande música para fechar o disco.

Clinic - 'Harvest'

Clinic no seu melhor!

Kid A

Depois da obra prima de 1997 ,era consensual que Radiohead eram uma das melhores bandas do mundo.Surge então o 4 álbum da banda. O álbum foi gravado em Paris, Copenhagen, Gloucestershire and Oxford pelo produtor Nigel Godrich. Influenciado pelo Krautrock(can ,Faust e Neu!),Jazz(charles mingus,Alice Coltrane e Miles Davis) e música clássica do século XX.Durante a gravação do álbum a banda ouviu Remain In light dos Talking Heads. A banda deixou as guitarras de lado e passou a usar teclados,Ondes martenot,syths e Mellotron . Mas onde estavam as guitarras????Porque é que Thom parece cantar no duche???
Os radiohead criaram um álbum centrado no som .Abunda experimentação,cliques,ritmos electrónicos de bateria e teclados que servem de base para a voz de Thom Yorke.Cá vai a review de cada uma das faixas: Everything in its right place-escrita por Thom ao piano,de acordo com Thom"I bought a piano for my house, a proper nice one - a baby grand. And this was the first thing I wrote on it. And I'm such a shit piano player. I remember this Tom Waits quote from years ago, that what keeps him going as a songwriter is his complete ignorance of the instruments he's using. So everything's a novelty. That's one of the reasons I wanted to get into computers and synths, because I didn't understand how the fuck they worked. I had no idea what ADSR meant."A gravação foi feita por Thom ,Phil e por Nigel. A versão final contêm teclado, bateria e manipulação da voz atravês de computador .
Kid A-muito influenciada por Autechre e Aphex a voz de Thom foi modificada atravês do recurso a Ondes Martenot bem perto do microfoe de Thom ,pproduzindo um efeito distorcido...a música contêm um xilofone sintetizado bem como um conjunto de cordas sintetizado e bateria.
The National Anthem -Baixo poderoso a dar entrada na música,Thom escreveu o riff de baixo aos 16 anos.O arranjo ao estilo de jazz foi inspirado em Charles Mingus,também surge nesta canção o recurso a Ondes Martenot...Na versão de estúdio quem toca baixo é Thom,mas na versão ao vivo é Colin que toca usando um pedal de distorção Lovetone Big Cheese... A bateria e o baixo conjugam-se e fundem-se num só,com uma secção de sopros para criar um apocalíptico final.
how to disappear completely-a melhor música que Thom escreveu a par de Faust Arp,as belas guitarras acústicas ,são apoiadas por uma secção de cordas atonal.Foi escrita em 1998 e tocada duas vezes.Surge o recurso a Ondes Martenot,Colin no baixo,Ed nos efeitos de Fuzz e Phil na bateria completam a canção que quase levou Thom à depressão.
Treefingers-música instrumental tocada apenas com três dedos.Não faz recurso dos sintetizadores,mas apenas de um sampler que cópia o som produzido pela guitarra de Ed.
Optimistic- guitarra, baixo, bateria e ondes martenot,a música faz referência a George Orwell's Animal Farm.
In limbo-contêm guitarra e uns tempos bastante complexos ...A parte principal têm os tempos 18/8, em contraste com os tempos 12/8 .Influênciada por Dante...
Idioteque-Beats electrónicos,muito computador e uma batida de bateria ,possuí uma progressão de quatro acordes... É uma homenagem ao London Calling dos The clash!
Morning Bell-samples,beats,teclado com a assinatura de tempo de 5/4,uma bateria programável é usada nesta música,fala sobre o clima...
Motion Picture Soundtrack-escrita em 80 ou 90 antes de Creep ,fez a sua aparição numa versão de guitarra acústica numa sessão de rádio em 1996,a música têm uma harpa samplada por jonny ,possuí também mellotron e um arranjo de cordas parecido com a música Good Night dos beatles a música final do White Album...Possuí um orgão de sonoridade funerária!!
10 em 10 clássico negro!!!

My Bloody Valentine-Loveless

Os Reis do "shoe-gazing",das poucas bandas do género que sobreviveram ao ínicio dos 90.
Loveless é o canto do cisne ,lançado em 91 é a obra prima do género e obra mitica e imperial do indie rock.
A banda fez o álbum com o seu som próprio,cheio de som de guitarras distorcidas.
De entre o nevoeiro e a bruma das vozes enterradas sob um eco de guitarras distorcidas e samples de tom indeterminado surge este projecto vanguardista
"O som de deus a espirrar em câmara lenta",descreveu o Guiness Rockopedia.
O shoe-gaze nasceu e os MBV eram o seu pai...
A banda passou 3 anos a realizar um trabalho continuado ,investindo 250.000libras.
Realizado com a ajuda de 18 engenheiros de som,Loveless levou a Creation à bancarrota.
Aqui vai a descrição música a música:
Only Shallow- Bateria a abrir e de repente um estrondo,são as guitarras e o baixo em pura distorção...Aos 24 segundos entra a voz límpida de Bilinda Butcher,porém algo esbatida pelo baixo que surge audível.
Ao minuto 1.09 o estrondo volta a surgir.
É o espirro dos deuses,nota-se em alguns momentos que o som das guitarras se torna límpido,transformando-se num repente num som vindo das trevas...Nos últimos segundos a música torna-se um chamamento divino.

Loomer - guitarras e baixo distorcido à abrir a música demoniaca,a voz de Butcher surge aos 12 segundos a trazer uma luz ao fundo do túnel ,tornando a música calma .
A partir da entrada da voz é possível ouvir claramente o baixo e separa-lo do sopro constante das guitarras.
Aos 37 segundos ouve-se a guitarra como um demónio que quer escapar.

Touched- bateria e guitarra em tons calmos.

To Here knows when- guitarra e bateria confundem-se ,porém com a entrada da voz a música ganha um caractér celestial.
A guitarra faz sons espaciais e os acordes emanados por ela parecem simples ,mas não o são.
Ao minuto 2.05 pode-se ouvir um silvo discreto da guitarra .
Shields demonstra porque é o rei do Shoe-gaze.

When You Sleep -Sopro ensurdecedor,os instrumentos fundem-se num som único e devastador.
É possível ouvir o riff de guitarra e os acordes bem tocados.
Aos 30 segundos torna-se bastante audível o baixo,com a respectiva entrada de voz que ajuda a separar a guitarra dos restantes sons emanados pela música.Pela primeira vez no disco surge a voz de Shields,a ltra é bastante bonita e bem acompanhada pela voz de Butcher.

I only Said- guitarra punjente,bateria vibrante e um baixo directo embora não muito audível,porém surge audível aos 12 segundos quando surge a voz de butcher e a guitarra de Shields a rasgar o céu e o Inferno com um som super-sónico.
Aos 3.00 minutos a guitarra ruge seriamente bem como o baixo,mas no fim tudo volta a ser igual...

Come In Alone-Bateria ,baixo , guitarra e a voz de Shields a darem entrada num mundo fabuloso,a voz de Butcher vem complementar a textura da música.

Sometimes -Um monstro de música,com Shields na guitarra acústicae feitos de guitarra por trás,a voz de Shields parece metálica e transforma aquilo em que toca...Shields entre o céu e o inferno...

Blown a Wish -Instrumentos,um coro e uma guitarra impecável.A guitarra distorcia dá um som divino à música que se transforma ao longo do tempo...

What you Want-Diabólica ,com a guitarra a fugir e a bateria a explodir...Reverb adicionado à música!!!
O shoe-gaze nasceu aqui!

Soon-Genial,perfeita ,com um som esmagador de bateria ,de baixo e de guitarra de distorção...isto é shoe-gaze!
Bateria ,baixo e guitarra claramente audíveis pela primeira vez no disco,som de guitarra distorcida medonho aos 44segundos que volta a aparecer ao minuto 1.27!Épica!!!!10 em 10 e um clássico dos 90 melhor álbum de 90???