Sonic Youth- SYR2:Slaapkamers Met Slagroom

Uma aventura pelo mundo do som e pelas texturas sónicas dos Sonic Youth,um dos EP's mais extraordinários do "movimento indie " e consequentemente um dos mais experimentais,mas também um dos EP's menos conhecidos desta banda.
Um EP voraz,destruidor e sonoro é a obra que se segue,com toda a alma e som dos Sonic Youth.
Produzido pela sua própria editora SYR ,segue a tradição de editar material experimental em lingua estrangeira,neste caso o holandes.Talvez a época mais experimental desta banda e com menos sucesso comercial.
Um erro na produção dos vinis resultou num pequeno número de vinis prensados a preto que acabaram por sair para o mercado por engano,estes deveriam ter sido sim prensados a azul como os restantes álbuns que saíram para o mercado após esta falha.
Sorte ou não o vinil que adquiri é um dos poucos vinis pretos que resta.
As influências são visivéis e vão desde Glenn Branca ,The Velvet underground,The Stooges,Can,Patti Smith atê John Cage compositor avant-garde.
Este Ep faz parte do material mais experimental da banda,onde os sons se fundem e onde as guitarras distorcidas de Thurston Moore e Lee Ranaldo se juntam ao baixo melódico de Kim Gordon e à bateria explosiva de Steve Shelley,os instrumentos da banda juntam-se também aos efeitos de reverb das guitarras de Thurston e Lee e surpreendentemente aos aspiradores e aos berbequins.
Um álbum onde o som é diabólico e onde Steve Shelley têm um papel importante e magnetizante.
Agora vamos ver música a música:
"Slaapkamers met slagroom" ( 17:39)-o primeiro som que se ouve é o de um aspirador a ser ligado,o que revela a aventura de som que este álbum se vai tornar aos ouvidos do comum mortal,algum tempo depois surge a bateria magnetizante de Shelley e as guitarras a puxar a reverb de Lee e Thurston sendo que Thurston usa o seu famoso berbequim,para ajudar à festa de som e para fazer um dueto com o famoso aspirador. As guitarras tornam-se depois descontroladas e muito mas muito intensas,mas por breves momentos e entre estas fases loucas de "noise-Rock"surge-nos a poesia das guitarras de Thurston e Lee e a melodia calma e serena de Kim.Aqui os Sonic Youth usam uma afinação própria feita especialmente para esta música.
Esta música transmite-nos todo o poder e a fúria dos Sonic Youth ,mas também a sua melancolia e linhas calmas .

"Stil" – (7:25)-O som das guitarras surge-nos devastador no ínicio como se fossem serras eléctricas,o som destruturado e pórem lento dá-nos a ideia de calma ,a fúria da bateria de Steve não existe nesta música e a guitarra de Thurston é tocada suavemente entrando por vezes em ebulição para entrar depois novamente numa espiral de calma.
Esta música é claramente influênciada por marcas de post-rock.E veio a influenciar claramente o aparecimento de uma banda chamada Liars.


"Herinneringen" – (3:26)-esta música é indescritível ,tal é a beleza do som das guitarras conjugado com a voz de Kim Gordon,as guitarras sofrem reverb e a bateria de Steve Shelley marca um ritmo alternado,o uso de guitarras com várias afinações pode ser audível nesta música ,onde Thurston Moore usa uma técnica de afinação chamada Scordatura ,que marca aqui uma diferença óbvia na música.Esta técnica reside no facto de Thurston referir, que usar a afinação normal faz com que toda a música soe igual.
Um EP que marcou o "noise-rock" e o "indie" nota 10 em 10.Clássico!!!

Robert Wyatt-Comicopera

Um álbum simplesmente do outro mundo,de uma qualidade esmagadora e em que os sentimentos surgem à flor da pele.Melancólico,triste,belo,soturno,celestial,divino e intemporal.
Existem poucos artistas assim e poucos que consigam fazer um álbum desta categoria e permanecer no anónimato.Um álbum em que o ouvinte sente o apelo pela música da primeira à última faixa.
Quem mais conseguiria juntar Brian Eno (Ex-Roxy Music e que participou em vários projectos musicais como a trilogia de Berlim de David Bowie,como Remain in Light de Talking Heads entre outros álbuns da mesma banda e que participou também na descoberta da sonoridade da banda U2)e as suas capacidades electrónicas,à guitarra de Paul Weller(The Jam) e à guitarra fantasmagórica de Phil Manzarena(Ex-Roxy Music).
Este é um disco cheio de Jazz ,onde o ex-baterista e vocalista de Soft Machine mostra a sua voz peculiar e o seu espirito e como a sua vida se transformou depois de um acidente o ter deixado paraplégico.Claramente influenciado por música cubana este disco é um must-have.
Aqui vai a critica feita por um ouvinte siderado por esta obra...

Stay Tunned-com Wyatt na voz,piano ,percussão e trompete , Brian Eno nas teclas e efeitos , Annie Whitehead no trombone ,Seaming To na voz e clarinete e Yaron Stavi no violino baixo esta música é talvez das melhores do disco.
O primeiro som a surgir é o dos pratos da bateria de Wyatt e o do trombone de Annie,bem como o som do clarinete de Seaming To.
A voz de Wyatt surge calma e esmagadora por volta dos 10 segundos,bem como o som de baixo que surge a abrir mais a música aos 23 segundos.
O clarinete dá claramente um som soturno à música .Aos 40 segundos a música muda de tom e aos 44 surge o piano divinal de Wyatt,passados 5 segundos surge um jogo de bateria e a música ganha um tom de desespero com um baixo perfurante conjugado com o som da bateria e do piano .
Aos 59 segundos a música ganha uma vida espectacular.
A voz de Monica Vasconcelos surge porém mais tarde e ao minuti 1.34 a música ganha um novo fólego com um piano transtornado de Wyatt e um grande jogo de pratos.
A música abre completamente ao 2.26 minuto e aqui ganha o seu ponto critico ,mostrando a magia que este músico possuí.

Just as you are-grande piano a entrar,bem como um baixo majestoso,o piano faz lembrar os tempos de Soft Machine ,a guitarra de Paul Weller dá vida a esta música que se vai tornando uma mistura de jazz e blues.
Aos 24 segundos entra a guitarra desconcertante e fluída de Paul Weller,bem como a voz de Monica .
A corneta e a guitarra transformam a música a partir do primeiro minuto.A letra de Wyatt mostra um letrista no seu melhor.AOs 2minutos começa um pequeno solo de guitarra de Weller que dura 26 segundos quando entra novamente a voz de Wyatt para finalizar a música.

You You-Um baixo omnipotente (Jamie Johnson)entra aos 3segundos e um jogo de metais(Trombone,saxofone e corneta)aos 24 segundos dá uma grande chama a esta música.
O baixo acompanha a voz dilacerante de Robert e marca o ritmo ,aos 1.47 a música transcende-se e aos 2.28 o clarinte dá uma nova dimensão à música.

A.W.O.L-Com Stavi no baixo e Wyatt a dar-lhe um toque divino no trompete .Aos 4segundos e atê aos 20 o trompete transforma a música para a seguir entrar um piano estilizado de Wyatt e a sua voz,bem como a corneta baritono de Annie.Aos 39 segundos entra o velho metronomo de Wyatt a marcar o compasso e aos 46 o violino baixo de Stavi.No primeiro minuto surge um jogo de baixo fantástico com corneta ,metronomo e piano por trás.O violoino volta a ser audível aos 1.23 segundos.
Dedicada ao seu amigo David Greenberger.

Anachronist-jogo de metais(trombone e corneta)profundo com piano à mistura,o saxofone de Gilad Atzmon dá uma profundidade espectacular à música ao entrar aos 37 segundos juntamente com o metronomo e as teclas de Robert Wyatt.
Aos 50 segundos dá-se uma mudança de ritmo seguido de um coro e conjunto de sopros de saxofone complementado por um baixo e umas teclas juntamente com o metrónomo.
Aos 1.30 minutos entra a grande bateria de Wyattt com o saxofone e um grandioso baixo .
Aos 2.29 segundos surge um soporo de saxofone a agoirar o fim da música,dez sendos depois ouvesse o xilofone ao fundo.Música claramente jazz com influência cubana e porto-riquenha.

A Beautiful Peace-simplesmente perfeita.Estrondosa e divinal.A guitarra de Wyatt movesse com ritmos angelicais e haitianos a fazer lembrar os tempos de Soft Machine e com influência clara em Bob Dylan.
A guitarra eléctrica de Manzarena surge melodiosa e a acompanhar,o baixo surge aos 37 segundos e o estalar de dedos de Brian Eno é divinal.
O baixo estrondoso entra com um som Jazz e bem a acompanhar.
A guitarra eléctrica de Phil ,a voz de Wyatt e o baixo surgem a ecoar dos 1.07 aos 1.23.Uma das músicas mais brilhantes deste senhor com o contributo de Manzarena ,que volta a mostrar o que vale a sua guitarra.Uma das letras mais profundas,simples e tristes que já vi.

Be Serious-Wyatt e a sua bateria aos 13 segundos entra a guitarra blues de Paul Weller que dá um tom jazzirico à música .Aos 1.20 surge um baixo poderoso e devastador a marcar o compasso juntamente com a bateria.

On The Town Square-a bateria de Wyatt e o seu rufar de tambores transforma esta música,as teclas de Wyatt não dão para perceber o que vai surgir,a percussão é devastadora a mostrar como é grande este baterista,aos 36 segundos entra a guitarra hispânica de Del Bartle bem como o saxofone soprano de Gilad Atzmon.
A bateria ganha nova dinâmica mas só aos 55segundos a música se transforma numa música claramente cubana com a entrada do Steelpan.O Steelpan tocado por Orphy Robinson bem como o Saxofone demonstra as influências da música cubana em Wyatt (comunista confesso e ex-militante do Partido Comunista Inglês).Aos 1.42 o steelpan funde-se com a música .A percussão e a guitarra dão uma vida fascinante a esta música ,mas o saxofone de Atzmon dá aos 2.23 um carácter de ode à música cubana.
O saxofone e o teclado psicadélico de Wyatt conjugam muito bem.
Aos 4.08 o steelpan desencadeia uma revolução de som.

Mob Rule-inicia-se com piano e violino baixo.A voz de Wyatt mostra-se clara e monstruosa.Completamente psicadélica a maneira como o saxofone ecoa .A música é bastante complexa.

A Beautiful War-com a entrada do piano e com um jogo de bateria e de coro a música ganha claramente um tom angelical.A letra é de uma beleza esmagadora,dos 32 segundos atê ao primeiro minuto surge o melhor momento da música complementado por sons de Karenotron,o momento de disfrute surge aos 2.06minutos.

Out Of The Blue-Enotron ,com a voz de Brian Eno.Aos 50 segundos é claramente audível a voz de Eno ,entram também os saxofones atravês de sons samplados e ouvem-se as teclas ao fundo , todos os restos de som são feitos por enotron.O sampler é bastante usado ,a letra é bastante perturbadora e a música é claramente a mais experimental do disco.

Del Mondo-com a entrada do violino baixo,trombone,piano e corneta esta música é a primeira com letra em língua sem ser a língua inglesa.A letra é de Ferreti-Zamboni-Maroccolo-Magnelli-Canali.O piano marca um ritmo claramente latino mas a música ganha emoção aos 57 segundos com uma metamorfose do som do piano.A voz de Wyatt é quente e bela (como é que os restantes membros de Soft Machine o expulsaram da banda??)
Aos 2minutos entra um baixo a prever o fim da música.

Cancion de Julieta-Um poema de Garcia Lorca é uma grande música de Wyatt.No inicio surge o sopro do trompete e da electrónica e o violino baixo de Chucho Merchan,a percussão bem como o baixo entra aos 24 segundos ,sendo que o violino ganha um cariz de chamamento de baleia,todos os sons parecem provenientes de cetáceos desde os baixos ,ao sopro do trompete e as teclas de Wyatt.O jogo de pratos de Wyatt surge ao minuto 1.19 a dar um novo ritmo .O trompete e o trombone surgem como um chamado marinho.Aos 2.07 é claramente audível o efeito que Wyatt pertende ao usar o violino baixo.Ao minuto 6 os lamentos do violino ,trompete e trombone são claramente confundidos com o som dos elementos marinhos.

Un mar de sueno
Un mar de tierra blanca
y los arcos vicios por el cielo


Pastafari-uma brincadeira de Orphy Robinson com o vibrophone.

Fragment-fragmento experimental de Just As You Are.

Hasta Siempre Comandante-Com Alphonso Santimore no piano nos primeiros 10 segundos e a voz de Wyatt a surgir num repente passado um segundo ,entra a percussão de Wyatt e a bateria de Gianni Bertoncini.Wyatt usa o monicatron e Karenotron para produzir efeitos de voz femininos ao mesmo tempo que Alessandro Fedrigo entra com um baixo que acompanha a música e Maurizio Camardi entra com o saxofone e dão novo vulgor à mesma ,a bateria de Gianni Bertoncini parece um grito.Maravilhoso o poema de Carlos Puebla interpretado por Wyatt(confesso comunista).
No primeiro minuto a música ganha vida com o piano e percussão.Impressiona a qualidade de voz de Wyatt.A percussão entra a sério aos 2.45 ficando fantasmagórica e louca e comandando a música a par com a flauta audível ao fundo.
Wyatt faz o tributo à lenda da juventude comunista,o grande Che que bate no coração da juventude que ama a liberdade e os ideais socialistas.

Um disco 10 em 10 e um clássico de um génio da música que permanece na penumbra à espera que oiçam a sua música.