Gagging Order

Sonic Youth- SYR2:Slaapkamers Met Slagroom

2008-03-17T20:15:00.004Z

Uma aventura pelo mundo do som e pelas texturas sónicas dos Sonic Youth,um dos EP's mais extraordinários do "movimento indie " e consequentemente um dos mais experimentais,mas também um dos EP's menos conhecidos desta banda.
Um EP voraz,destruidor e sonoro é a obra que se segue,com toda a alma e som dos Sonic Youth.
Produzido pela sua própria editora SYR ,segue a tradição de editar material experimental em lingua estrangeira,neste caso o holandes.Talvez a época mais experimental desta banda e com menos sucesso comercial.
Um erro na produção dos vinis resultou num pequeno número de vinis prensados a preto que acabaram por sair para o mercado por engano,estes deveriam ter sido sim prensados a azul como os restantes álbuns que saíram para o mercado após esta falha.
Sorte ou não o vinil que adquiri é um dos poucos vinis pretos que resta.
As influências são visivéis e vão desde Glenn Branca ,The Velvet underground,The Stooges,Can,Patti Smith atê John Cage compositor avant-garde.
Este Ep faz parte do material mais experimental da banda,onde os sons se fundem e onde as guitarras distorcidas de Thurston Moore e Lee Ranaldo se juntam ao baixo melódico de Kim Gordon e à bateria explosiva de Steve Shelley,os instrumentos da banda juntam-se também aos efeitos de reverb das guitarras de Thurston e Lee e surpreendentemente aos aspiradores e aos berbequins.
Um álbum onde o som é diabólico e onde Steve Shelley têm um papel importante e magnetizante.
Agora vamos ver música a música:
"Slaapkamers met slagroom" ( 17:39)-o primeiro som que se ouve é o de um aspirador a ser ligado,o que revela a aventura de som que este álbum se vai tornar aos ouvidos do comum mortal,algum tempo depois surge a bateria magnetizante de Shelley e as guitarras a puxar a reverb de Lee e Thurston sendo que Thurston usa o seu famoso berbequim,para ajudar à festa de som e para fazer um dueto com o famoso aspirador. As guitarras tornam-se depois descontroladas e muito mas muito intensas,mas por breves momentos e entre estas fases loucas de "noise-Rock"surge-nos a poesia das guitarras de Thurston e Lee e a melodia calma e serena de Kim.Aqui os Sonic Youth usam uma afinação própria feita especialmente para esta música.
Esta música transmite-nos todo o poder e a fúria dos Sonic Youth ,mas também a sua melancolia e linhas calmas .

"Stil" – (7:25)-O som das guitarras surge-nos devastador no ínicio como se fossem serras eléctricas,o som destruturado e pórem lento dá-nos a ideia de calma ,a fúria da bateria de Steve não existe nesta música e a guitarra de Thurston é tocada suavemente entrando por vezes em ebulição para entrar depois novamente numa espiral de calma.
Esta música é claramente influênciada por marcas de post-rock.E veio a influenciar claramente o aparecimento de uma banda chamada Liars.

"Herinneringen" – (3:26)-esta música é indescritível ,tal é a beleza do som das guitarras conjugado com a voz de Kim Gordon,as guitarras sofrem reverb e a bateria de Steve Shelley marca um ritmo alternado,o uso de guitarras com várias afinações pode ser audível nesta música ,onde Thurston Moore usa uma técnica de afinação chamada Scordatura ,que marca aqui uma diferença óbvia na música.Esta técnica reside no facto de Thurston referir, que usar a afinação normal faz com que toda a música soe igual.
Um EP que marcou o "noise-rock" e o "indie" nota 10 em 10.Clássico!!!

Robert Wyatt-Comicopera

2008-02-10T00:50:00.001Z

Um álbum simplesmente do outro mundo,de uma qualidade esmagadora e em que os sentimentos surgem à flor da pele.Melancólico,triste,belo,soturno,celestial,divino e intemporal.
Existem poucos artistas assim e poucos que consigam fazer um álbum desta categoria e permanecer no anónimato.Um álbum em que o ouvinte sente o apelo pela música da primeira à última faixa.
Quem mais conseguiria juntar Brian Eno (Ex-Roxy Music e que participou em vários projectos musicais como a trilogia de Berlim de David Bowie,como Remain in Light de Talking Heads entre outros álbuns da mesma banda e que participou também na descoberta da sonoridade da banda U2)e as suas capacidades electrónicas,à guitarra de Paul Weller(The Jam) e à guitarra fantasmagórica de Phil Manzarena(Ex-Roxy Music).
Este é um disco cheio de Jazz ,onde o ex-baterista e vocalista de Soft Machine mostra a sua voz peculiar e o seu espirito e como a sua vida se transformou depois de um acidente o ter deixado paraplégico.Claramente influenciado por música cubana este disco é um must-have.
Aqui vai a critica feita por um ouvinte siderado por esta obra...

Stay Tunned-com Wyatt na voz,piano ,percussão e trompete , Brian Eno nas teclas e efeitos , Annie Whitehead no trombone ,Seaming To na voz e clarinete e Yaron Stavi no violino baixo esta música é talvez das melhores do disco.
O primeiro som a surgir é o dos pratos da bateria de Wyatt e o do trombone de Annie,bem como o som do clarinete de Seaming To.
A voz de Wyatt surge calma e esmagadora por volta dos 10 segundos,bem como o som de baixo que surge a abrir mais a música aos 23 segundos.
O clarinete dá claramente um som soturno à música .Aos 40 segundos a música muda de tom e aos 44 surge o piano divinal de Wyatt,passados 5 segundos surge um jogo de bateria e a música ganha um tom de desespero com um baixo perfurante conjugado com o som da bateria e do piano .
Aos 59 segundos a música ganha uma vida espectacular.
A voz de Monica Vasconcelos surge porém mais tarde e ao minuti 1.34 a música ganha um novo fólego com um piano transtornado de Wyatt e um grande jogo de pratos.
A música abre completamente ao 2.26 minuto e aqui ganha o seu ponto critico ,mostrando a magia que este músico possuí.

Just as you are-grande piano a entrar,bem como um baixo majestoso,o piano faz lembrar os tempos de Soft Machine ,a guitarra de Paul Weller dá vida a esta música que se vai tornando uma mistura de jazz e blues.
Aos 24 segundos entra a guitarra desconcertante e fluída de Paul Weller,bem como a voz de Monica .
A corneta e a guitarra transformam a música a partir do primeiro minuto.A letra de Wyatt mostra um letrista no seu melhor.AOs 2minutos começa um pequeno solo de guitarra de Weller que dura 26 segundos quando entra novamente a voz de Wyatt para finalizar a música.

You You-Um baixo omnipotente (Jamie Johnson)entra aos 3segundos e um jogo de metais(Trombone,saxofone e corneta)aos 24 segundos dá uma grande chama a esta música.
O baixo acompanha a voz dilacerante de Robert e marca o ritmo ,aos 1.47 a música transcende-se e aos 2.28 o clarinte dá uma nova dimensão à música.

A.W.O.L-Com Stavi no baixo e Wyatt a dar-lhe um toque divino no trompete .Aos 4segundos e atê aos 20 o trompete transforma a música para a seguir entrar um piano estilizado de Wyatt e a sua voz,bem como a corneta baritono de Annie.Aos 39 segundos entra o velho metronomo de Wyatt a marcar o compasso e aos 46 o violino baixo de Stavi.No primeiro minuto surge um jogo de baixo fantástico com corneta ,metronomo e piano por trás.O violoino volta a ser audível aos 1.23 segundos.
Dedicada ao seu amigo David Greenberger.

Anachronist-jogo de metais(trombone e corneta)profundo com piano à mistura,o saxofone de Gilad Atzmon dá uma profundidade espectacular à música ao entrar aos 37 segundos juntamente com o metronomo e as teclas de Robert Wyatt.
Aos 50 segundos dá-se uma mudança de ritmo seguido de um coro e conjunto de sopros de saxofone complementado por um baixo e umas teclas juntamente com o metrónomo.
Aos 1.30 minutos entra a grande bateria de Wyattt com o saxofone e um grandioso baixo .
Aos 2.29 segundos surge um soporo de saxofone a agoirar o fim da música,dez sendos depois ouvesse o xilofone ao fundo.Música claramente jazz com influência cubana e porto-riquenha.

A Beautiful Peace-simplesmente perfeita.Estrondosa e divinal.A guitarra de Wyatt movesse com ritmos angelicais e haitianos a fazer lembrar os tempos de Soft Machine e com influência clara em Bob Dylan.
A guitarra eléctrica de Manzarena surge melodiosa e a acompanhar,o baixo surge aos 37 segundos e o estalar de dedos de Brian Eno é divinal.
O baixo estrondoso entra com um som Jazz e bem a acompanhar.
A guitarra eléctrica de Phil ,a voz de Wyatt e o baixo surgem a ecoar dos 1.07 aos 1.23.Uma das músicas mais brilhantes deste senhor com o contributo de Manzarena ,que volta a mostrar o que vale a sua guitarra.Uma das letras mais profundas,simples e tristes que já vi.

Be Serious-Wyatt e a sua bateria aos 13 segundos entra a guitarra blues de Paul Weller que dá um tom jazzirico à música .Aos 1.20 surge um baixo poderoso e devastador a marcar o compasso juntamente com a bateria.

On The Town Square-a bateria de Wyatt e o seu rufar de tambores transforma esta música,as teclas de Wyatt não dão para perceber o que vai surgir,a percussão é devastadora a mostrar como é grande este baterista,aos 36 segundos entra a guitarra hispânica de Del Bartle bem como o saxofone soprano de Gilad Atzmon.
A bateria ganha nova dinâmica mas só aos 55segundos a música se transforma numa música claramente cubana com a entrada do Steelpan.O Steelpan tocado por Orphy Robinson bem como o Saxofone demonstra as influências da música cubana em Wyatt (comunista confesso e ex-militante do Partido Comunista Inglês).Aos 1.42 o steelpan funde-se com a música .A percussão e a guitarra dão uma vida fascinante a esta música ,mas o saxofone de Atzmon dá aos 2.23 um carácter de ode à música cubana.
O saxofone e o teclado psicadélico de Wyatt conjugam muito bem.
Aos 4.08 o steelpan desencadeia uma revolução de som.

Mob Rule-inicia-se com piano e violino baixo.A voz de Wyatt mostra-se clara e monstruosa.Completamente psicadélica a maneira como o saxofone ecoa .A música é bastante complexa.

A Beautiful War-com a entrada do piano e com um jogo de bateria e de coro a música ganha claramente um tom angelical.A letra é de uma beleza esmagadora,dos 32 segundos atê ao primeiro minuto surge o melhor momento da música complementado por sons de Karenotron,o momento de disfrute surge aos 2.06minutos.

Out Of The Blue-Enotron ,com a voz de Brian Eno.Aos 50 segundos é claramente audível a voz de Eno ,entram também os saxofones atravês de sons samplados e ouvem-se as teclas ao fundo , todos os restos de som são feitos por enotron.O sampler é bastante usado ,a letra é bastante perturbadora e a música é claramente a mais experimental do disco.

Del Mondo-com a entrada do violino baixo,trombone,piano e corneta esta música é a primeira com letra em língua sem ser a língua inglesa.A letra é de Ferreti-Zamboni-Maroccolo-Magnelli-Canali.O piano marca um ritmo claramente latino mas a música ganha emoção aos 57 segundos com uma metamorfose do som do piano.A voz de Wyatt é quente e bela (como é que os restantes membros de Soft Machine o expulsaram da banda??)
Aos 2minutos entra um baixo a prever o fim da música.

Cancion de Julieta-Um poema de Garcia Lorca é uma grande música de Wyatt.No inicio surge o sopro do trompete e da electrónica e o violino baixo de Chucho Merchan,a percussão bem como o baixo entra aos 24 segundos ,sendo que o violino ganha um cariz de chamamento de baleia,todos os sons parecem provenientes de cetáceos desde os baixos ,ao sopro do trompete e as teclas de Wyatt.O jogo de pratos de Wyatt surge ao minuto 1.19 a dar um novo ritmo .O trompete e o trombone surgem como um chamado marinho.Aos 2.07 é claramente audível o efeito que Wyatt pertende ao usar o violino baixo.Ao minuto 6 os lamentos do violino ,trompete e trombone são claramente confundidos com o som dos elementos marinhos.

Un mar de sueno
Un mar de tierra blanca
y los arcos vicios por el cielo

Pastafari-uma brincadeira de Orphy Robinson com o vibrophone.

Fragment-fragmento experimental de Just As You Are.

Hasta Siempre Comandante-Com Alphonso Santimore no piano nos primeiros 10 segundos e a voz de Wyatt a surgir num repente passado um segundo ,entra a percussão de Wyatt e a bateria de Gianni Bertoncini.Wyatt usa o monicatron e Karenotron para produzir efeitos de voz femininos ao mesmo tempo que Alessandro Fedrigo entra com um baixo que acompanha a música e Maurizio Camardi entra com o saxofone e dão novo vulgor à mesma ,a bateria de Gianni Bertoncini parece um grito.Maravilhoso o poema de Carlos Puebla interpretado por Wyatt(confesso comunista).
No primeiro minuto a música ganha vida com o piano e percussão.Impressiona a qualidade de voz de Wyatt.A percussão entra a sério aos 2.45 ficando fantasmagórica e louca e comandando a música a par com a flauta audível ao fundo.
Wyatt faz o tributo à lenda da juventude comunista,o grande Che que bate no coração da juventude que ama a liberdade e os ideais socialistas.

Um disco 10 em 10 e um clássico de um génio da música que permanece na penumbra à espera que oiçam a sua música.

David Bowie-Low

2007-12-13T19:23:00.000Z

Para muitos o melhor álbum dos 70.O primeiro dos três discos que fazem parte da trilogia de Berlim de David Bowie e oprimeiro de uma série de colaborações com Brian Eno.O álbum reflecte o estado de espiríto do seu criador que em parte se devia ao consumo de drogas,muitas das canções reflectem o estado depressivo,letargico e auto-destructivo em que Bowie se encontrava.
Numa tentativa de voltar ao normal ,Bowie junta-se ao amigo Iggy Pop em Berlim Leste,capital europeia da droga nesta altura.
Low foi contudo em grande parte concebido em França nos estúdios Château d'Herouville,onde Bowie e Tony Visconti convenceram Carlos Alomar,Dennis Davis e George Murray a aderirem ao Krautrock produzido na altura pelos Kraftwerk,Neu! e Cluster.
O álbum foi um registo diferente para a época ,no lado A estavam músicas pequenas e directas e no lado B músicas longas e instrumentais,neste lado B Bowie têm a colaboração de Eno (ex-teclista dos Roxy Music),Eno foi de facto responsável por parte da segunda parte do disco e compôs Warszawa enquanto Bowie estava em Paris,Eno foi ajudado pelo filho de 4 anos de Visconti que se sentou ao lado de Eno tocando os acordes A,B,C num loop constante de piano,quando Bowie regressou escreveu a letra para a música . A seguir segue-se uma breve introdução a cada música.

Speed Of Life-que maneira brilhante de iniciar um disco.Música claramente instrumental,a música conta com David Bowie na guitarra eléctrica ,George Murray no baixo e Dennis Davis na bateria,a música contêm também synths tocados por Bowie e Eno.Abre com uma batida de bateria forte ,um baixo consistente e um rasgar da guitarra eléctrica antecedidos previamente por sons sintetizados...

Breaking Glass -esta música foi escrita por Bowie,Murray e Dennis Davis.A letra é introspectiva e negra como seria de prever nesta fase.
Abre com com uma batida forte de bateria,um baixo elegante e uma guitarra a guinchar,segue-se a entrada dos teclados e posteriormente a entrada da guitarra ritmica .
Conta com Bowie na voz e como lead guitar,com Carlos Alomar na guitarra ritmica ,Dennis Davis na bateria ,George Murray no baixo e Eno nos sintetizadores.

What in the World-A música fala de uma das muitas personalidades da Bowie.
A entrada da música dá-se com a batida da bateria,o baixo e o sintetizador dão vida a uma música bem como as guitarras que arranham o ouvido.
A música conta com o uso de sintetizador e grandes técnicas de gravação.
A música conta com Bowie na voz e lead guitar,Carlos Alomar na guitarra ritmica,Murray no baixo,Davis na bateria ,Eno no synth e Peter Himmelman no piano.
A guitarra ritmica pode-se ouvir a partir da entrada da música ,bem como a lead guitar(Bowie),o baixo , a bateria e o synth.
Aos 24 segundos é audível o piano que faz com que a música ganhe dimensão...
Aos 48 segundos surge um solo de guitarra de Bowie ,bem acompanhado por Alomar na guitarra ritmica.
Lá para o fim surge a voz de Iggy Pop como backing vocals,a primeira música do disco com assinatura funk.

Sound and Vision-A entrada da música dá-se com a bateria de Dennis Davis,Carlos Alomar surge como Lead guitar numa música com raízes country em que a sua guitarra dá um toque calmo à música,George Murray surge no baixo que entra com um ritmo funk exactamente ao mesmo tempo em que entra a guitarra de Alomar e o synth de Eno e o de Bowie.A voz de Bowie surge aos 45 segundos .O saxofone tocado por Bowie surge ao minuto 1.21 ,lá para o fim surge a voz da mulher de Tony Visconti.
A música têm uma letra influenciada claramente pelo consumo de droga.

Always Crashing in the Same Car-a letra expressa a frustracção por cometer sempre os mesmos erros.
O primeiro som a entrar é o som do synth de Eno seguido da guitarra de Alomar(efeitos) e do baixo de Murray.
A bateria de Davis entra também na mesma altura que o baixo e a guitarra .O piano(Roy Young) entra aos 4 segundos ,a música é claramente feita a partir dos sons de synth,bateria e baixo.
Um solo de guitarra feito por Bowie entra ao minuto 1.09 e é com este solo que a música ganha chama.Ao minuto 2.26 a guitarra ritmica acompnha o solo feito por Bowie na lead guitar.
A música relembra o acidente de moto de Dylan e Bowie presta homenagem tentando imitar a maneira de cantar de Dylan.

Be My Wife-Com Alomar a fazer as honras de abrir a música com a sua guitarra, ele que nesta música faz solos perfeitos ,nesta música é inclusivamente o Lead Guitar,e com Roy Young a segui-lo no piano(bem bluesy) bem como Davis na bateria , Muray no baixo e Bowie a entrar com a voz e no synth,aos 26 segundos pode-se ouvir claramente um solo de Alomar.O baixo é claramente audível a partir dos 10 segundos.
Bowie é audível no seu saxofone a acompanhar a guitarra de Alomar no minuto 1.37 a 1.45 .

A New Career in a New Town-instrumental que é uma peça magnifica!A música é baseada na bateria de Davis e no synth de Eno,aos 35 segundos a música ganha vida com o baixo de Murray,mas principalmente com um dos solos mais lindos de harmónica que já ouvi,a harmónica dá uma vida à música e um contraste entre a banda eléctrica e a banda acústica ,é possível ouvir também a guitarra de Alomar a produzir efeitos e a acompanhar o baixo.
A harmónica faz desta música uma peça de arte.
Realce também para os synths.

Warszawa-música feita por Eno com letra de Bowie.
Evoca a desolação de Varsóvia aquando da visita de Bowie à cidade.Todas as vozes são de Bowie apesar da presença de 110 vozes,a música é toda feita à base do synth de Eno e por um Chamberlin(que é um teclado electro-mecânico "filho" do Mellotron)tocado também por Eno e por Bowie.Os Joy division chamavam-se originalmente Warsaw em tributo a esta música que figura no filme Control.

Art Decade-o nome da música é baseado numa rua da Berlim Ocidental.A música é baseada na percussão e no uso de um vibraphone ,bem como de um Xilofone que pode ser ouvido claramente a partir dos 10 segundos,também é usado synth ao longo da música.

Weeping Wall -Bowie toca todos os instrumentos nesta música começando pelo audível Xilofone,acabando nos vibrophones e nos synths.Esta música é bastante depressiva ,conta também com um rugido de guitarra tocada por Bowie.

Subterraneans-a linha de baixo característica de Murray que atê arrepia o mais insensível ser à fase da Terra é um dos primeiros sons desta música bem como o som dos synths usados por Eno e Bowie que arrepiam o mais comum dos mortais, o saxofone jazziríco de Bowie surge logo a abrir a música aos 7 segundos.O saxofone é bem audivel ao minuto 1.06 como um lamento.
Bowie toca um saxofone que invoca a miséria da Berlim Oriental,as vozes de Bowie e Eno arrepiam e tornam a música depressiva,ao ponto de não se aguentar quase ouvir a música atê ao fim.Aos 3.08 surge o saxofone de Bowie enaltecendo uma tristeza enorme.
Foi nesta música que Thom se baseou para construir Kid A e Amnesiac.

Um álbum magistral.10 em 10!!

Bob Dylan-Bringing It All Back Home

2007-12-07T17:57:00.000Z

Talvez a pedra mais preciosa de Dylan,Dylan avançava à velocidade da luz com a sua música e montado na sua mota e nas suas letras de encantar. Este álbum é o primeiro grande pecado de Dylan,será que Dylan vendeu a alma ao diabo para escrever assim as suas letras?
No lado A temos Subterranean Homesick Blues com Dylan na sua poderosa guitarra acústica e acompanhado da sua harmónica contundente,o título alude ao livro "notas do Submundo" de Fédor Dostoievski . As primeiras linhas da música contêm referências a Lsd,a música fala sobretudo dos direitos civis americanos e do medo da guerra do Vietname,a música contêm também um piano muito característico dos primordios do blues ,um baixo melodioso e uma bateria suave e é bastante influênciada por Chuck berry.
"She belongs to Me"-é uma excelente canção de amor,com a guitarra acústica de Dylan, uma guitarra eléctrica tocada por John Hammond Jr e uma bateria suave a acompanhar,a harmónica é bastante suave e nada agressiva.
"Maggie's Farm"-é uma sátira social e segue a estrutura base de um blues,segundo muitos é a critica e declaração de independência de Dylan relativamente ao movimento folk,a música fala do sistema opressivo em que o folk se tornou,esta foi a canção que deu origem à controvérsia do Newport Folk Festival 1965,esta música têm acompanhamento de teclas,guitarra eléctrica ,bateria,baixo e Dylan na sua guitarra e na sua harmónica que soa punjente e poderosa,na versão de Newport a contorvérsia deveu-se principalmente a Mike Bloomfield na guitarra eléctrica que produziu a primeira nota como um rugido dos céus e esta nota foi a nota mais alta tocada atê então.
"Love Minus Zero/No Limit"-melodia tocada pela guitarra acústica de Dylan , acompanhada por uma guitarra eléctrica , um baixo e a harmónica de Dylan,cheia de metafóras a melodia é muito simples!
"outlaw Blues"-indescritível e esmagadora!!!As guitarras eléctricas cortantes ,a harmónica do diabo ,o piano com muito bluesy e uma bateria suave ,nesta música Dylan está afastado da sua harmónica e o baixo é quase inaudível!
"On the Road Again"-harmónica e um baixo perfeito a iniciar a canção seguido de uma guitarra bem bluesy e de um ritmo de bateria a acompanhar.
"Bob Dylan's 115th Dream"-uma viagem pelo mundo surreal de Dylan,descreve um sonho que Dylan teve com Captain Ahab ,é provavelmente uma das letras mais engraçadas que já vi e uma história cantada,acompanhada pela guitarra de Dylan (com um pouco de harmónica),piano ,baixo ,guitarra e uma bateria calma aqui está um pouco da letra:
Well, the last I heard of Arab
He was stuck on a whale
That was married to the deputy
Sheriff of the jail
But the funniest thing was
When I was leavin' the bay
I saw three ships a-sailin'
They were all heading my way
I asked the captain what his name was
And how come he didn't drive a truck
He said his name was Columbus
I just said, "Good luck."

"Mr. Tambourine Man"-que dizer desta música???Na música Dylan toca a guitarra afinada em D,com um capo no terceiro trasto, a música têm um acompanhamento de guitarra eléctrica e uma harmónica deliciosa de Dylan,quem será o Mr .Tambourine???Muitos afirmam que será Jack Elliot pela maneira com que Dylan o acompanhou,outros afirmam ser o ídolo de Dylan Woody Guthrie,mas alguns dizem ser este homem Bruce Langhorne que tocava um tambor com uns sinos no seu interior que fazia lembrar o som de uma pandeireta aqui está o link do pssível Mr.Tambourine: http://www.brobrubru.com/brucelanghornemusic/BLanghornePix.html...
"Gates of Eden"-esta letra é uma letra cifrada sobre os trabalhadores...com Dylan na guitarra e harmónica.
"It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)"-melhor canção do disco, a guitarra de Dylan parece possuída pelo diabo e parece ganhar vida à medida que Dylan canta ,parece um som saído da garganta de Dylan,é principalmente a letra de um homem de esquerda contra a guerra , a politíca de direita dos Estados Unidos , o capitalismo e a diferença entre a classes trabalhadores e a burguesia,seria durante anos um hino aos trabalhadores e à classe operária!!!A maior letra de Dylan!!!Para mim Dylan esta letra é a voz dos trabalhadores das minas do Minnesota cá está a letra:
Darkness at the break of noon
Shadows even the silver spoon
The handmade blade, the child's balloon
Eclipses both the sun and moon
To understand you know too soon
There is no sense in trying.

Pointed threats, they bluff with scorn
Suicide remarks are torn
From the fool's gold mouthpiece
The hollow horn plays wasted words
Proves to warn
That he not busy being born
Is busy dying.

Temptation's page flies out the door
You follow, find yourself at war
Watch waterfalls of pity roar
You feel to moan but unlike before
You discover
That you'd just be
One more person crying.

So don't fear if you hear
A foreign sound to your ear
It's alright, Ma, I'm only sighing.

As some warn victory, some downfall
Private reasons great or small
Can be seen in the eyes of those that call
To make all that should be killed to crawl
While others say don't hate nothing at all
Except hatred.

Disillusioned words like bullets bark
As human gods aim for their mark
Made everything from toy guns that spark
To flesh-colored Christs that glow in the dark
It's easy to see without looking too far
That not much
Is really sacred.

While preachers preach of evil fates
Teachers teach that knowledge waits
Can lead to hundred-dollar plates
Goodness hides behind its gates
But even the president of the United States
Sometimes must have
To stand naked.

An' though the rules of the road have been lodged
It's only people's games that you got to dodge
And it's alright, Ma, I can make it.

Advertising signs that con you
Into thinking you're the one
That can do what's never been done
That can win what's never been won
Meantime life outside goes on
All around you.

You lose yourself, you reappear
You suddenly find you got nothing to fear
Alone you stand with nobody near
When a trembling distant voice, unclear
Startles your sleeping ears to hear
That somebody thinks
They really found you.

A question in your nerves is lit
Yet you know there is no answer fit to satisfy
Insure you not to quit
To keep it in your mind and not fergit
That it is not he or she or them or it
That you belong to.

Although the masters make the rules
For the wise men and the fools
I got nothing, Ma, to live up to.

For them that must obey authority
That they do not respect in any degree
Who despise their jobs, their destinies
Speak jealously of them that are free
Cultivate their flowers to be
Nothing more than something
They invest in.

While some on principles baptized
To strict party platform ties
Social clubs in drag disguise
Outsiders they can freely criticize
Tell nothing except who to idolize
And then say God bless him.

While one who sings with his tongue on fire
Gargles in the rat race choir
Bent out of shape from society's pliers
Cares not to come up any higher
But rather get you down in the hole
That he's in.

But I mean no harm nor put fault
On anyone that lives in a vault
But it's alright, Ma, if I can't please him.

Old lady judges watch people in pairs
Limited in sex, they dare
To push fake morals, insult and stare
While money doesn't talk, it swears
Obscenity, who really cares
Propaganda, all is phony.

While them that defend what they cannot see
With a killer's pride, security
It blows the minds most bitterly
For them that think death's honesty
Won't fall upon them naturally
Life sometimes
Must get lonely.

My eyes collide head-on with stuffed graveyards
False gods, I scuff
At pettiness which plays so rough
Walk upside-down inside handcuffs
Kick my legs to crash it off
Say okay, I have had enough
What else can you show me?

And if my thought-dreams could be seen
They'd probably put my head in a guillotine
But it's alright, Ma, it's life, and life only.

"It's All Over Now, Baby Blue"-grande música para fechar o disco.

Clinic - 'Harvest'

2007-11-16T13:26:00.001Z

Clinic no seu melhor!

Kid A

2007-11-14T23:43:00.000Z

Depois da obra prima de 1997 ,era consensual que Radiohead eram uma das melhores bandas do mundo.Surge então o 4 álbum da banda. O álbum foi gravado em Paris, Copenhagen, Gloucestershire and Oxford pelo produtor Nigel Godrich. Influenciado pelo Krautrock(can ,Faust e Neu!),Jazz(charles mingus,Alice Coltrane e Miles Davis) e música clássica do século XX.Durante a gravação do álbum a banda ouviu Remain In light dos Talking Heads. A banda deixou as guitarras de lado e passou a usar teclados,Ondes martenot,syths e Mellotron . Mas onde estavam as guitarras????Porque é que Thom parece cantar no duche???
Os radiohead criaram um álbum centrado no som .Abunda experimentação,cliques,ritmos electrónicos de bateria e teclados que servem de base para a voz de Thom Yorke.Cá vai a review de cada uma das faixas: Everything in its right place-escrita por Thom ao piano,de acordo com Thom"I bought a piano for my house, a proper nice one - a baby grand. And this was the first thing I wrote on it. And I'm such a shit piano player. I remember this Tom Waits quote from years ago, that what keeps him going as a songwriter is his complete ignorance of the instruments he's using. So everything's a novelty. That's one of the reasons I wanted to get into computers and synths, because I didn't understand how the fuck they worked. I had no idea what ADSR meant."A gravação foi feita por Thom ,Phil e por Nigel. A versão final contêm teclado, bateria e manipulação da voz atravês de computador .
Kid A-muito influenciada por Autechre e Aphex a voz de Thom foi modificada atravês do recurso a Ondes Martenot bem perto do microfoe de Thom ,pproduzindo um efeito distorcido...a música contêm um xilofone sintetizado bem como um conjunto de cordas sintetizado e bateria.
The National Anthem -Baixo poderoso a dar entrada na música,Thom escreveu o riff de baixo aos 16 anos.O arranjo ao estilo de jazz foi inspirado em Charles Mingus,também surge nesta canção o recurso a Ondes Martenot...Na versão de estúdio quem toca baixo é Thom,mas na versão ao vivo é Colin que toca usando um pedal de distorção Lovetone Big Cheese... A bateria e o baixo conjugam-se e fundem-se num só,com uma secção de sopros para criar um apocalíptico final.
how to disappear completely-a melhor música que Thom escreveu a par de Faust Arp,as belas guitarras acústicas ,são apoiadas por uma secção de cordas atonal.Foi escrita em 1998 e tocada duas vezes.Surge o recurso a Ondes Martenot,Colin no baixo,Ed nos efeitos de Fuzz e Phil na bateria completam a canção que quase levou Thom à depressão.
Treefingers-música instrumental tocada apenas com três dedos.Não faz recurso dos sintetizadores,mas apenas de um sampler que cópia o som produzido pela guitarra de Ed.
Optimistic- guitarra, baixo, bateria e ondes martenot,a música faz referência a George Orwell's Animal Farm.
In limbo-contêm guitarra e uns tempos bastante complexos ...A parte principal têm os tempos 18/8, em contraste com os tempos 12/8 .Influênciada por Dante...
Idioteque-Beats electrónicos,muito computador e uma batida de bateria ,possuí uma progressão de quatro acordes... É uma homenagem ao London Calling dos The clash!
Morning Bell-samples,beats,teclado com a assinatura de tempo de 5/4,uma bateria programável é usada nesta música,fala sobre o clima...
Motion Picture Soundtrack-escrita em 80 ou 90 antes de Creep ,fez a sua aparição numa versão de guitarra acústica numa sessão de rádio em 1996,a música têm uma harpa samplada por jonny ,possuí também mellotron e um arranjo de cordas parecido com a música Good Night dos beatles a música final do White Album...Possuí um orgão de sonoridade funerária!!
10 em 10 clássico negro!!!

My Bloody Valentine-Loveless

2007-11-13T14:57:00.000Z

Os Reis do "shoe-gazing",das poucas bandas do género que sobreviveram ao ínicio dos 90.
Loveless é o canto do cisne ,lançado em 91 é a obra prima do género e obra mitica e imperial do indie rock.
A banda fez o álbum com o seu som próprio,cheio de som de guitarras distorcidas.
De entre o nevoeiro e a bruma das vozes enterradas sob um eco de guitarras distorcidas e samples de tom indeterminado surge este projecto vanguardista
"O som de deus a espirrar em câmara lenta",descreveu o Guiness Rockopedia.
O shoe-gaze nasceu e os MBV eram o seu pai...
A banda passou 3 anos a realizar um trabalho continuado ,investindo 250.000libras.
Realizado com a ajuda de 18 engenheiros de som,Loveless levou a Creation à bancarrota.
Aqui vai a descrição música a música:
Only Shallow- Bateria a abrir e de repente um estrondo,são as guitarras e o baixo em pura distorção...Aos 24 segundos entra a voz límpida de Bilinda Butcher,porém algo esbatida pelo baixo que surge audível.
Ao minuto 1.09 o estrondo volta a surgir.
É o espirro dos deuses,nota-se em alguns momentos que o som das guitarras se torna límpido,transformando-se num repente num som vindo das trevas...Nos últimos segundos a música torna-se um chamamento divino.

Loomer - guitarras e baixo distorcido à abrir a música demoniaca,a voz de Butcher surge aos 12 segundos a trazer uma luz ao fundo do túnel ,tornando a música calma .
A partir da entrada da voz é possível ouvir claramente o baixo e separa-lo do sopro constante das guitarras.
Aos 37 segundos ouve-se a guitarra como um demónio que quer escapar.

Touched- bateria e guitarra em tons calmos.

To Here knows when- guitarra e bateria confundem-se ,porém com a entrada da voz a música ganha um caractér celestial.
A guitarra faz sons espaciais e os acordes emanados por ela parecem simples ,mas não o são.
Ao minuto 2.05 pode-se ouvir um silvo discreto da guitarra .
Shields demonstra porque é o rei do Shoe-gaze.

When You Sleep -Sopro ensurdecedor,os instrumentos fundem-se num som único e devastador.
É possível ouvir o riff de guitarra e os acordes bem tocados.
Aos 30 segundos torna-se bastante audível o baixo,com a respectiva entrada de voz que ajuda a separar a guitarra dos restantes sons emanados pela música.Pela primeira vez no disco surge a voz de Shields,a ltra é bastante bonita e bem acompanhada pela voz de Butcher.

I only Said- guitarra punjente,bateria vibrante e um baixo directo embora não muito audível,porém surge audível aos 12 segundos quando surge a voz de butcher e a guitarra de Shields a rasgar o céu e o Inferno com um som super-sónico.
Aos 3.00 minutos a guitarra ruge seriamente bem como o baixo,mas no fim tudo volta a ser igual...

Come In Alone-Bateria ,baixo , guitarra e a voz de Shields a darem entrada num mundo fabuloso,a voz de Butcher vem complementar a textura da música.

Sometimes -Um monstro de música,com Shields na guitarra acústicae feitos de guitarra por trás,a voz de Shields parece metálica e transforma aquilo em que toca...Shields entre o céu e o inferno...

Blown a Wish -Instrumentos,um coro e uma guitarra impecável.A guitarra distorcia dá um som divino à música que se transforma ao longo do tempo...

What you Want-Diabólica ,com a guitarra a fugir e a bateria a explodir...Reverb adicionado à música!!!
O shoe-gaze nasceu aqui!

Soon-Genial,perfeita ,com um som esmagador de bateria ,de baixo e de guitarra de distorção...isto é shoe-gaze!
Bateria ,baixo e guitarra claramente audíveis pela primeira vez no disco,som de guitarra distorcida medonho aos 44segundos que volta a aparecer ao minuto 1.27!Épica!!!!10 em 10 e um clássico dos 90 melhor álbum de 90???

Talking Heads - Remain in Light

2007-11-11T17:57:00.000Z

O duo Byrne e Eno a evidenciarem-se dos restantes membros do grupo.
A tensão gerada ajudou este disco a ter um som vigoroso e constante...
Depois de gravar as canções principais nos recém inaugurados Compass Point Studios,em Nassau,a formação voltou a reagrupar-se na "Big Apple"no verão de 1980 para acabar esta obra.
Byrne na sua luta contra a estagnação converteu as partituras e as improvisações de um só acorde em canções multifacetadas.
Com vozes,groove e percussão africana ,o ritmo do álbum é viciante e cativa desde o primeiro ao último segundo...Os sons de remimiscência africana "the Great curve"...
Publicado em Outubro de 80 o disco dividiu o grupo:Eno e Byrne ,e Weymouth e Franz,com harrison como mediador.A tensão gerada acabaria por levar à dissolução do grupo dez anos mais tarde.
Burn under punches (The Heat goes on)-com uma guitarra funky e uma percussão variada dá um ritmo de dance music a uma letra soberba .
Crosseyed and Painless -a voz e guitarras ,conjugadas da melhor forma com os efeitos de guitarra de Jerry Harrison a fazer lembrar o que de melhor tinha o álbum Heroes e Low de Bowie...que dizer do ritmo da percussão???t~em influencia de Kurtis Blow uma máquina de hip-hop
The Great Curve-ritmo africano,guitarra ,baixo a entrar num outro mundo,a voz de Byrne transforma-se numa voz poderosa da alma do funk...a voz de Tina Weymouth entra profundamente na música com uma qualidade mágica ao minuto 1.54 entra um poderoso solo de guitarra distorcida bem ao estilo new wave.
Once in a lifetime-a melhor jam ,com a guitarra e o coro de vozes a dar um ritmo límpido à música .O uso de synths e a bateria de Chris Frantz conjugam-se de uma grande forma.Ao minuto 1.32 a guitarra de Harrison ganha vida nesta música da banda de New York...
House in Motion- a voz principal de Eno transforma a canção ,bem como a percussão e o jogo de metais(trompetes),a guitarra ganha vida ao minuto 0.49 dando uma nova chama a esta canção ...O coro e a voz de Byrne conjuga na maravilha com a de Eno,uma voz calma e com acento british !
Seen and not seen- baixo e electrónica com conjugação de bateria,outra vez Eno como vocalista principal,as palmas dão um ritmo funky à música que se vai transformando ao longo do tempo...
Listening Wind -que dizer desta música???onde os synths e a electrónica bem como os instrumentos africanos dão uma paz a esta música...
The Overload-basicamente(não é bem basicamente ,a música têm muito que se lhe diga a fórmula de bateria,baixo,guitarra distorcida ,compassos prolongados bem como a métrica da música)a fórmula que Eno levaria para os U2...
Disco 10 em 10 um clássico obscuro e com um ritmo funk direccionado aos pés...

In Rainbows -Radiohead

2007-10-20T14:08:00.000+01:00

A arrogância das editoras levou-os a este disco, viaje com In Rainbows quarenta anos após a maior loucura musical de sempre o Sgt.Pepper’s.
Além de desafiar as fronteiras do que é feito actualmente, as canções têm uma nova dimensão.
Este disco é a fusão do melhor de dois mundos .
É um álbum pop,feito a partir do melhor rock alternativo desde o fim da mítica banda de Liverpool.
Depois de um álbum de rock com guitarras The Bends,de um dos melhores álbuns de sempre com uso de guitarras e de synths Ok Computer ,de um álbum com krautrock e free jazz ,digo um álbum ,visto para mim o Kid A e o Amnesiac serem a mesma obra.
Surge então um álbum In Rainbows com um pouco de dois mundos um pouco de art rock de Ok Computer e de krautrock de Kid A ,mas também com um pouco de shoegaze ,algum folk e uma ou outra influência reggae. Este álbum possuí o que de melhor a voz de Thom têm ,mostrando-se neste disco o melhor vocalista da actualidade. Ficam também dissipadas as dúvidas de quem é o melhor guitarrista da actualidade e a prova de que Colin Greenwood é um baixista maravilhoso com linhas de baixo assombrosas e muito bem acompanhadas na bateria por Phil Selway com uma técnica perfeita e um grande jogo de pratos.
Este álbum possuí influências variadas que podem ser audíveis desde: The Beatles, R.E.M , Sigur Rós ,Talking Heads(principalmente na bateria e na qualidade das linhas d baixo), Lee Scratch Perry e Dj Shadow.
Vou agora passar a fazer a critica música a música:

15 Step – Conjunto rítmico (palmas e bateria) a tocar num mundo vazio , a bateria parece oca com o som das baquetas a tocar na bateria.
A guitarra de Jonny toma vida e o baixo magistral de Colin ganha vida , tal como o jogo de pratos de Phil .
Dos 19 aos 40 segundos é possível ouvir o grande jogo de bateria e de palmas ,com a entrada da guitarra de Jonny e a voz de Thom a preencher o vazio que faltava preencher.
Aos 2.05 minutos aquando da frase “Etcetera etcetera” entra uma grande linha de baixo e ao minuto 2.38 uma guitarra ganha vida e um baixo impecável transporta-nos para outra dimensão. Ganha uma chama divina no fim da música.
A música têm a contribuição de efeitos vocais de Ed O’brien.

Bodysnatchers – entrada triunfal de guitarra distorcida nesta música ,conta com os amplificadores bem ligados ,uma batida bem rápida e uma voz acelerada ,a fazer lembrar várias músicas mais antigas de Radiohead como Electioneering.
Passados 2minutos do início entra uma guitarra “jazziríca” de Jonny a mostrar ,porque é “o” grande guitarrista,com uma guitarra acústica a acompanhar e a marcar o ritmo desta infernal música de guitarras em que Colin e Jonny mal podem respirar.
Ao minuto 3.31 a música ganha proporções do mesmo nível que “Just” e a guitarra ganha vida como um instrumento de sopro!

Nude – aqui a voz de Thom mostra o seu génio , a entrada de uma batida suave e de um baixo angelical marca um ritmo perfeito e morno que embala.
Ao entrar no primeiro minuto surge guitarra acústica ,mas aos 1.42minutos a guitarra de Jonny chora e os seus efeitos fazem lembrar Talking Heads.
Entre o 3.00 e o 3.08 a voz de Thom mostra-se com a profundidade que lhe é conhecida
Os arranjos de cordas são de uma qualidade superiora e as qualidades vocais de Thom são audíveis! Faz lembrar Karma Police por uns instantes.

Weird fishes – Bateria a marcar o ritmo , guitarra surpreendente de Jonny ,esta música vai ganhando uma força devido ao uso da electrónica mas principalmente ,devido ao aparecimento da voz de Thom que preenche um vazio .
A letra mais deprimente de Radiohead, mas provavelmente uma das músicas mais bem conseguidas do disco. Jonny recorre ao uso de ondes de martenot lá para o fim da música ,ganhando a música um carácter esplendoroso e um som que parece saído de um filme de ficção cientifica. A guitarra acústica pouco audível entra ao minuto 3.03 e dá um novo semblante à música.

All i need – Música lindíssima desde a entrada de baixo de Colin ,ao piano em crescendo que faz lembrar Sigur Rós e que nos atira para outra dimensão ,a dimensão do mundo dos sonhos e também ao Glockenspiel que foi outrora usado em No surprises.
Uma letra de amor .Ganha um especial relevo o piano em crescendo e a fusão dos sons de baixo e do piano ,bem como o jogo de pratos. Notam-se bem as influências de shoegaze em Radiohead.

Faust Arp – uma música claramente Folk esta música denota uma influência evidente em The Beatles e na música Dear prudence ,mas ao contrário desta junta um pouco dos dois mundos o triste e o alegre .A guitarra acústica é de uma perfeição impressionante e o arranjo de cordas faz o ouvinte chegar à conclusão que está perante uma obra que irá mudar a música. Esta música embala e traz calma.

Reckoner – a pandeireta ganha vida ao parecer que toca num mundo vazio ,sendo também muito bem acompanhada pela bateria e por um grande jogo de pratos bem característico de Phil Selway.Ao minuto 2.27 entra uma guitarra transtornada e desequilibrante a fazer lembrar o melhor de R.E.M.
A voz calma de Thom ,os arranjos de cordas magníficos ,o piano bem audível e um baixo morno com uma bela percussão tornam esta música uma música favorita para todos os fãs, possivelmente será um single ,tal como Faust Arp e Jigsaw e House of Cards.

House of Cards – a música começa com a entrada da guitarra eléctrica e um jogo de bateria calma e viciante , batida calma e muito Reggae ,são claramente as influências de Lee Scratch Perry, a voz de Thom a cantar no meio de uma piscina ou provavelmente no vácuo do espaço dão características espaciais à música .O baixo de Colin é incrível e cola-se à bateria ,pode-se ouvir algo como um reco –reco ao fundo ,não sendo este barulho muito audível ,mas provavelmente tratasse de um reco-reco .
Relevo especial para o que acontece entre 1.58-2.01 minutos.
Canção de amor , no meio de um arco-íris.

Jigsaw – guitarra acústica diabólica ,bem como o jogo de pratos de Phil,aos 16 segundos entra o baixo de Colin um baixo medonho a lembrar Talking Heads que dá uma profundidade fascinante a esta música ,tal como a voz de “rap” de Thom que corre deslumbrante .Ao minuto 2.30 dá-se o aparecimento da guitarra de Jonny que dá outro ritmo e outra magia à música que já de si é diabólica e ganha proporções míticas.
Pede-se um single se faz favor!!!

Videotape – piano infernal ,com a voz de Thom a ficar linda no Binaural recording ,dá mesmo a ideia que está dentro da nossa cabeça a ecoar,aos 27 segundos entra uma linha de baixo do baixista que para mim se mostrou ao mundo com este disco,Colin Greenwood ,temos de esperar pelo minuto 1.19 para a entrada da bateria e do senhor Phil bateria esta que faz lembrar o ritmo cardíaco .
Ao minuto 4.19 dão-se ruídos estranhos de fundo e é audível o ruído de um metrónomo.

Melhor disco de radiohead ,só não vê quem não quer.10 em 10!!!

Radiohead - Nude - Amsterdam 8/28/06

2007-10-09T18:38:00.001+01:00

sem plavras...

Radiohead 'videotape' (live at bonnaroo 2006)

2007-10-09T17:55:00.001+01:00

talvez a canção do adeus de radiohead ???

radiohead - House of Cards - Los Angeles 6/30/06

2007-10-09T17:54:00.001+01:00

simplesmente radiohead

Radiohead: All I Need- Chicago 6/20/06

2007-10-09T17:52:00.001+01:00

aqui está uma das razões ,porque esta banda é a melhor banda do mundo!!!

Radiohead Bodysnatchers Wolverhampton

2007-10-09T17:50:00.001+01:00

Radiohead no seu melhor!!!imaginem o álbum!!!

totally wired

2007-09-27T23:04:00.001+01:00

Cá estão os The Fall:)

THE FALL - industrial estate

2007-09-27T23:03:00.001+01:00

Grande banda,uma das grandes bandas de culto :)

The Fall-Live at the witch Trials

2007-09-25T20:03:00.000+01:00

The Fall,um dos grupos britânicos mais influentes ,formaram-se em 7,em Manchester,em torno do cantor e letrista Mark E.Smith.
Contratado pelo selo Step Forward de Miles Copeland,estrearam-se com o single Bingo Master's Breakout.
Conjugado com uma grande reputação ao vivo,este trabalho assegurou adulação crítica de Dj John Peel,que se tornaria fã da banda.
Em constante mudança de membros,os The Fall gravaram o álbum em apenas dois dias.
A voz e pronúncia de Smith e os seus joguinhos de palavras são complementados pela guitarra estilhaçante de Martin Bramah,o orgão desafinado de Yvonne Pawlett e uma secção rítmica esmagadora e de qualidade impressionante.
"Frightened"-com guitarra e orgão vibrante e com a bateria a demolir a tinta das paredes do estúdio é um grande início.
"crap rap 2"-com a afirmação "we are the fall",é um grande tema de apresentação da banda.
"No Xmas for John Quays "é um clássico da época,que é bastante desvalorizado não se percebe como....
"mother-sister!"-é um grande tema para começar a saltar:)
"industrial state"-garage rock influenciado por Stooges repleto de alma punk,tal como "futures and Pasts".
A crítica musical contra a industria musical em "music scene" e "underground Medicine" demonstram os The Fall a superar as limitações musicais com dinamismo e humor.
O álbum foi exito imediato em toda a parte.
Documentando o início daquilo a que se chama "indie rock"...
Obra que influenciou Pavement,Franz Ferdinand e os Klaxons.
Grande álbum nota 10.

Talking Heads-More songs about buildings and food

2007-09-21T21:57:00.000+01:00

David Bryne e o génio de Brian Eno,muito antes deste último partir para uma aventura com os U2.
O grupo focou a sua atenção na criação de grandes músicas e Eno veio aumentar a capacidade criativa da banda,respeitando a capacidade selvagem e o som dos seus elementos bem como a voz do seu amigo e vocalista David Byrne.
É um álbum que parece mostrar o que vai suceder no futuro e que mostra uma banda cada vez mais experimental e com mais força interior ao ponto de entrar em ponto de ebulição.
As letras são notáveis,mas estão obrigadas a respeitar o espaço do som do grande baixo de Tina Weymouth e do baterista Chris Frantz.
Cá está o funk africano e a músico disco.
"thank you for Sending Me an Angel"é um momento extraordinário."Artists Only"causa uma grande sensação."warning Sign "é assustadora pois mostra a capacidade de todos os elementos,mas a melhor ,mais explosiva e em que todos os elementos demonstram todas as suas capacidades e genialidade é "I'm not in love",que contêm uma grande bateria ,um grande som de guitarra e um baixo melodioso...
"found a job"é perfeita e soa bem neste grande álbum,bem como "take me to the River "de Al green."stay hungry"mostra o que esta banda era capaz de fazer e a sua capacidade para criar um som intemporal.O álbum teve um sucesso moderado,mas este álbum era só uma preparação e uma prova do que seria Remain in the light.
Equiparável à série de álbuns que Eno gravou com Bowie.
Grande álbum e o verdadeiro começo desta banda .Nota 10 pela amostra do que viria a surgir.Que acham desta banda???

The Beatles-Revolver

2007-09-15T00:23:00.000+01:00

O álbum que definiu os Beatles como a banda mais genial da história do rock.
Neste álbum transbordavam confiança,isso transparece na capa feita por Klaus voorman.
Foi uma revolução para a época-"Estou farto",declarou Paul ,"de fazer música que o público diz ter ouvido antes"-e continua a ressoar ,indiferente à passagem das décadas.
É citado como o momento em que os Beatles deixaram de ser verdadeiramente um grupo:o seu último concerto foi semanas antes da edição do álbum,Lennon e Mccartney já não compunham em conjunto e Harrison passou também a compor.O resultado é simplesmente genial e é um álbum que modificou para sempre a estrutura do rock.Aqui vai a história de cada uma das suas músicas:
Taxman-escrita por Harrison esta música têm uma extravagância peculiar,quem é o lead-guitar nesta música é Paul Mccartney,embora muita gente pense que o riff é de Harrison é Paul quem o toca,isto dito pelas palvras de Paul: "George wrote that and I played guitar on it. He wrote it in anger at finding out what the taxman did. He had never known before then what he'll do with your money."
Eleanor Rigby-génio de Paul nesta música,embora o génio mau humorado de Lennon tenha dito que esta música era sua ,esta música segundo Ringo ,Harrison e o amigo de Lennon (Pete Shotton)pertence a Paul,segundo palvras de Pete Shotton:"Though John (whose memory could be extremely erratic) was to take credit, in one of his last interviews, for most of the lyrics, my own recollection is that 'Eleanor Rigby' was one 'Lennon-McCartney' classic in which John's contribution was virtually nil."O arranjo de cordas é simplesmente genial e a categoria da música ficará para sempre.
I'm Only Sleeping-escrita por Lennon esta música têm um solo de guitarra feito por Harrison e que é tocado ao contrário.Harrison terá praticado atê à exaustão queixando-se por vezes .
Love You To-escrita por Harrison e cantada pelo mesmo nesta música figura uma tabla,que é um tambor indiano ,bem como uma cítara.Ringo Starr é o único Beatles para alêm de Harrison que toca um instrumento nesta música tocando um tambor.Harrison teve aulas com Ravi Shankar para aprender a tocar o belo instrumento que é a cítara.
Here, There and Everywhere-escrita por Paul,faz lembrar os Beach-boys.
Yellow Submarine -escrita por Mccartney,feita para um filme.
She Said She Said-escrita por Lennon,é a primeira música feita à base de LSD.A música conta com uma inovação na bateria feita por ringo que consiste numa nova maneira de tocar.
Good Day Sunshine-feita por Paul,têm uma linha de baixo melodiosa.
And Your Bird Can Sing-escrita por John têm Harrison e Paul em guitarras ,tendo Paul acabado por tocar guitarra eléctrica e depois baixo.Esta música feita por Lennon têm uma mensagem para Jagger do Rolling Stones.
For No One-escrita por Paul ,registra a aparição de um novo instrumento para os Beatles a corneta francesa.Paul toca clavicórdio nesta música e só Starr entra com o seu contributo.
Doctor Robert-escrita por John é provavelmente a canção menos conseguida do álbum.
I Want to Tell You-Harrison no seu melhor,talvez a sua grande canção para alêm de Taxman.
Got to Get You into My Life-Claramente Paul e é Paul no seu melhor.
Tomorrow Never Knows-falar para quê???
Este é um álbum de uma vida 10 em 10!!!!

Bob Dylan-Blonde On Blonde

2007-09-10T20:56:00.000+01:00

Depois do grande concerto eléctrico que Dylan deu no Free Trade Hall de Manchester,no dia 17 de Maio de 1966,pelo menos duas pessoas reconheceram terem sido os autores dos gritos que o apelidaram de Judas.
Se o álbum Highway 61 foi estreia do trovador no mundo do rock ,com este álbum Dylan dava uma prenda a toda a humanidade com a primeira obra-prima de um novo género o blues-rock .
O blues de Blonde On Blonde apresenta um tom desesperado e apaixonado,que lembra uma conversa.
A grandiosidade de temas como I Want You aceleram o ritmo do disco,ao lado de baladas sentimentais como Visions of Johanna,ou da melancolia de Just like a Woman
O poeta Dylan foi a Nashville gravar algumas das canções deste álbum ,álbum que fala de três das suas relções amorosas Sara Lownds,Edie Sedgwick e a rainha do folk Joan Baez. Paul Nelson amigo de Dylan ,disse que este álbum mostra a diferença entre Dylan e o folk de Joan Baez,principalmente devido ao facto de Dylan ter criado um estilo único baseado na sua guitarra eléctrica e Joan Baez não ter feito atê então nenhum disco nesse registo.
Os poemas de Dylan ,demonstram o porquê de ter o rótulo de "voz de uma geração".Primeiro álbum duplo de rock,não é de estranhar que a fotografia da capa esteja desfocada-em 1966,Dylan avançava mais rapidamente do que a sua sombra ,tão rapidamente que o resto do mundo teve de fazer um espforço para o alcançar.
O disco acaba com um manifesto para os párias do amor,Sad Eye Lady of the lowlands.
Mas é de referir também a grande One of Us Must Know(Sonner or Later)e a primeira grande bomba blues rock-Leopard-Skin pill-Box Hat simplesmente uma grande música.10 em 10 um álbum intemporal...

Mão Morta-Mão Morta Revisitada

2007-09-02T04:00:00.000+01:00

Para mim simplesmente o melhor álbum nacional de rock português,uma verdadeira obra 10 na minha lista.
Neste álbum contamos com a guitarra genial do Zé dos Eclipses ,com a voz de Adolfo e com as suas letras de arrepiar...
O álbum é o melhor álbum rock com letras em lingua portuguesa que já vi,simplesmente entusiasmante.
Contêm grandes riffs de guitarra e algumas músicas simplesmente alucinantes.Por mim esta banda nacional são os Radiohead nacionais,com um espirito inventivo que só podia ser de Adolfo Lúxuria Canibal.
Sangue no Asfalto,Véus Caídos,Chabala,Oub'lá,E se Depois?,Bófia,1º de Novembro,Facas em Sangue,Abandonada,Sitiados,Atê Cair,Maria Oh Maria,Anarquista Duval,Charles Manson e Quero-te Morder as Mãos são músicas intemporias cheias de uma grande carga emocional,com letras assustadoras,fantasmagóricas,incissivas e cheias de pujança,algo que não se vê em nenhuma outra banda nacional.
Este país é realmente um país em que não vale a pena tentar explorar coisas novas,porque com um álbum destes como é possível uma banda não ter mais ouvintes...
Esta banda revolucionou o rock português e levou o rock a outro nível que nenhuma outra banda nacional atingiu...
Nota 10 em 10 um álbum espectacular e que devia ter maior repercussão nacional...

Joy Division - Shadowplay

2007-08-17T02:52:00.001+01:00

Joy divison para ouvir e recordar:)

Joy Divison-Unknown Pleasures

2007-08-17T02:20:00.000+01:00

Optaram por lançar o seu álbum de estreia na pequena Factory,apesar do interesse de grandes selos discográficos.O produtor Martin Hannet pegou na guitarra desconcertante de Bernard Dicken,nas melodias de baixo de Peter Hook e na combinação de bateria acustica e electrónica de Stephen Morris para criar uma atmosfera negra e silenciosa,com efeitos digitais pioneiros e gritos emudecidos.
Ian Curtis documenta as suas experiências como um epilético no tema disco "she's lost Control",enquanto em "Shadowplay"conjura imagens de decadência urbana e paranoia do fim da década de 70 em Manchester.
A dispersão da música complementa na perfeição a voz fria e distante de Ian,em especial no hino fúnebre "New Dawn Fades"e no assustador"i remember nothing",enquanto as enérgicas "interzone " e "disorder"relembram a reputação feroz das actuações da banda.
Este álbum é essencial para perceber que vêm depois...10 em 10 peça de arte sob a forma de som...

Deep Purple - Highway Star[Original Live]

2007-08-15T21:45:00.001+01:00

simplesmente 5 estrelas vale a pena recordar...

Richard Hugh Blackmore

2007-08-15T21:10:00.000+01:00

Nascido a 14de abril de 1945 em Inglaterra.Fundador dos Deep Purple e dos Rainbow é considerado por muitos o maior guitarrista de todos os tempos.
Obteve a sua primeira guitarra aos 11 anos.Blackmore é canhoto embora toque guitarras para destros.Produziu o riff que muitos e eu próprio considero o mais conhecido da hstória do Hard-rock o "smoke on The Water",que é proibido em muitas lojas de música,executa-o sem palheta,usando dois dedos para fazer vibrar duas cordas adjacentes sendo estas pressionadas em intervalos de quarta justa
A sua guitarra de eleição é a Fender Stratocaster.
Possui dois dos melhores solos de guitarra da história do rock...Highway Star e Lazy

Deep Purple-Made in Japan

2007-08-15T20:27:00.000+01:00

Uma das grandes pedras preciosas da história do rock.Ian Gillan,que tinha problemas na garganta sentia-se envergonhado pela sua voz,mas pode-se ouvir em músicas como HighWay Star e Strange Kind Of Woman que a voz deste homem não é uma voz normal.
A actuação soberba foi editada em disco,cinco estrelas ,o melhor álbum ao vivo que já ouvi,sem qualquer acrescento em estúdio,demonstra a grandeza dos Deep Purple na sua fase mais fantástica .Um grande clássico.
"HighWay Star"abre com um orgão furioso e têm um dos melhores solos de guitarra que já vi ,pelas mãos de Blackmore o "Wizard" ,ostenta também uma percussão fora do comum e é coroada pelos berros de Gillan.A sua voz e a guitarra e o grande solo de Blackmore fundem-se em "Child in Time" ,antes da grande música "Smoke on The Water" com um dos grandes riffs do rock,para mim o grande riff do hard rock e no qual ficam bem patentes as virtudes e a genialidade de Blackmore.
Em "strange Kind of Woman"outro grande hino..
Ritchie Blackmore e o teclista Jon Lord perdem-se em grandes solos em "Lazy" e em "The Mule"demonstra a genialidade de Ian Paice
A gigantesca "space Truckin's"-vinte minutos de caos e de som denso -completa aquilo que a Rolling STone descreveu como "prazer garantido"
10 em 10 um grand álbum e o melhor álbum ao vivo que tenho...

Wicked People

2007-08-08T13:46:00.000+01:00

They're everywhere
They're your closest friends
and spite in your words
they joke about your clothes

Hey you're a wicked soul
transforming this world into this
this....

Wicked place
police can't stop this
you can't stop this
they have escaped from
from....
THEIR OWN BRAIN

They talk about politics
and seem completely numb
wicked people are weak
and you're strong
pick up a revolver and
blow yourself away
throw your brains agaisnt the wall

They're wicked people
wicked people
and you
you're their leader...

Radiohead - True love waits

2007-08-08T04:48:00.001+01:00

I'll drown my beliefs
To have you be in peace
I'll dress like your niece
To wash your swollen feet

Just don't leave
Don't leave

I'm not living
I'm just killing time
Your tiny hands
Your crazy kitten smile

Just don't leave
Don't leave

And true love waits
In haunted attics
And true love lives
On lollipops and crisps

Just don't leave
Don't leave

Just don't leave
Don't leave
vale a pena esperar:)

Ok Computer

2007-08-08T03:09:00.000+01:00

Para mim este é o melhor álbum que já me ofereceram ,o meu álbum favorito de entre todos os que possuo a par de The White Album dos Beatles.
Este álbum veio a redefinir a música actual ,a transformar a maneira de os músicos pensarem a sua música.
As suas influências são evidentes :The Beatles,Pixies,Talking Heads,REM entre outros.
A canção mais alegre deste álbum("airbag") fala da emoção maravilhosa que se sente ao sobreviver a um acidente de automóvel.
Com o título original de " An Airbag Saved My Life," a canção reflecte a influência que DjShadow teve sobre a banda .
Na faixa seguinte("Paranoid Android"), surge uma influência claramente visível The Beatles ,isto pode ser explicado devido ao facto de a música ter claramente três partes distintas e ser de acordo com Thom Yorke inspirada na música "Hapiness is a Warm gun".A letra é inspirada na queda do império Romano.
"Subterranean Homesick Blues"é particularmente especial,com a sua beleza e terror da sua letra presta homenagem a Bob Dylan e à sua "Subterranean Homesick Blues".
"Exit Music"uma das grandes peças deste álbum ,a música fala da fuga de duas pessoas quando a vida começa a correr mal.
"let Down"para mim a melhor música deste álbum ao lado da música "no surprises",fala do sentimento de clausura que se vive ao estar fechado dentro de uma cidade,esta peça teve a particularidade de ter sido escrita enquanto Thom estava bêbado.
A seguir surge "Karma Police"uma grande música com um piano melancólico e uma guitarra que destila sentimento.Segundo Thom foi escrita para criticar os patrões que tratam mal os seus trabalhadores.
Na faixa que vem a seguir("Fittier Happier") ,podemos assistir a um dos grandes devaneios de Thom no seu laptop ,uma pequena brincadeira,com uma distorção de voz.
Seguindo para a próxima faixa temos "Electioneering",para muitos um hino contra as falcatruas e os négocios escuros,esta faixa têm provavelmente um dos grandes riffs de guitarra da história do rock,feito pelo grande génio da guitarra que é Jonny Greenwood.
Assustadora é o que podemos dizer de "climbing up the Walls",com um arranjo de cordas feito por jonny ,esta música têm a particularidade de ter 16violinos que tocam com uma diferença de tom entre si.
Finalmente outro grande hino "No Surprises",esta têm um orgão de tubos e um glockenspiel que lhe dão diferentes texturas e um som bem particular e muito suave,apelando ao sentimento...
"lucky"escrita como homenagem aos ex-combatentes de guerra têm um riff com características particulares ,devido ao facto de ser um riff melancólico feito usando um pedal de efeitos ,segundo a banda é uma canção alegre feita para aqueles que lutaram e deram a vida em nome de algo.
Finalmente e para terminar "The tourist",com um certo toque de Pink floyd esta música e a sua letra foram escritas unicamente por Jonny que se diz ter inspirado na beleza da cidade de Paris para escrever esta peça de arte.
Nota 10 ,grande álbum capaz de transmitir vários sentimentos ,que é o que realmente se espera de uma obra desta envergadura e de um bom disco...